徐新红，任职于中国美术学院。获中国美术学院中国画与书法艺术学院艺术学博士学位，师从何加林教授。为中国美术家协会会员、北京水墨画研究会会员、浙江省美术家协会会员、西泠书画院特聘画师。

       作品获“首届中国山水画艺术双年展优秀奖”“第四届浙江青年美术作品展优秀奖”“第二届全国中国画展优秀奖”“丹心丹青·庆祝中华人民共和国成立六十周年浙江省第十二届美术作品展”“庆祝中华人民共和国成立70周年西泠书画院成立40周年名家书画作品邀请展”“当代中国书画名家学术邀请展”等，出版著作2019中宣部主题出版物《画说初心―井冈山上》《山水画写生与图式的笔墨关系》等，参与教育部人文社科规划课题《“两端三位一体”中国画人才培养模式研究》。

       4月8日—12日，“游观至境——徐新红山水写生作品展”在杭州恒庐美术馆开展。

       展览展出画家徐新红近些年创作的写生作品，以水墨、色墨结合为主，展现了她的学习之路与心路。其作品融汇了“文”与“野”，有种刚性、朴厚和力量感。厚重的笔墨、纵横的开合,在“规范”中透出一股旺盛的生命力。在未来的山水画创作中，如何使笔墨语言与图式完美结合？徐新红表示，“在‘真山水’与‘表现方式’这两者中间找到契合点，是我未来一直要探索的命题。”

       徐新红自述：辛丑二月，应朋友们之邀，于是有了这个展览。通过这些年的积淀，在这个时间节点上，是对自己的回顾与自省。感念师恩，让我能在山水的天地中遨游。

       在这几十年中，画山水对于我来说像是一种习惯，“游观”，犹如我学习山水的思维状态。“游观至境”是山水画写生因素产生的基础，我喜欢从写生中吸收养分，沉浸于对景写生的现场感中，寻找真切打动我的某种“幻象”。我试图在写生中捕捉到一丝“真实感”，又与生活中真实物象形态不同，那份真诚、唯一的感受持续地通过图像符号而幻化。同时，我亦期望不被某些自然可视的外象所拘，通过图式体现精神，笔下的语言显现为“质”的变化。

隋代古刹

       【学术简评】

       徐新红是一个非常勤奋的人，学院里的工作已足够她无暇顾及其他，即便如此，她已然会在每个星期里画出大量的山水作品。她是那种性格内向、品质朴实的人，故而，其作品中那种朴厚的东西始终挥之不去。也许是其刻苦的精神和淳朴的气质，她在一开始就注定会在传统女性画家中成为另类。她善于用笔，其笔路以王蒙解索皴居多，后吸收董、巨、郭熙之法，于画面结构有所突破，尤其是在画巨幅山水画时，往往开合大气，丘壑跌宕，笔线纵横，这种近似宋人气象的山水特质，在女画家中实不多见。

       徐新红早期作品主要以写生为主。在写生中，她主要还是把从老师们那里学到的笔墨反映到写生中去，画中用笔雄健，用墨浓郁，画中结构严密，已具大气，只是手法略显单一，缺少更多传统的笔墨内容。为了不使自己过早结壳，她选择了以巨然、郭熙、黄公望为学习重点，反复临摹这些山水巨匠的作品，丰富了自己的笔墨，并在画面结构中打破了原有的惯性，溶进了许多从写生与临习中提炼出来的笔墨语言，由单一逐步走向多元，这在她近来创作的太行山、龙井茶山、南雁山、齐云山等作品中尤显突出。创作之余，她还阅读了大量的理论著作，撰写了数以万字的论文与心得，作为一个青年女画家，在具备了扎实的传统笔墨和深入生活的实践积累之后，我相信，徐新红今后的道路会越走越远。

       ——何加林（中国国家画院美术馆馆长，博士、硕士研究生导师）

葛岭晨暾之一