人物名片

文蔚，书画家，中国艺术研究院山水画研究方向博士，故宫学院中国画研究院秘书长，受聘为南开大学、天津大学兼职教授。自幼学书习画，后师从著名书画家崔如琢，潜心研究中国书画。十几年如一日，承继传统，敢于突破，在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣，被艺术评论界认为是未来最具潜力的青年艺术家之一。

文蔚的作品在海内外艺术品市场上颇受欢迎，在北京翰海、北京保利、香港保利、西泠拍卖、江苏凤凰拍卖等国内拍卖会上屡创佳绩。引起艺术创作界和收藏界高度关注。

《持剑胆且无忧》

《雪飞烟水冻》

6月13日，“承平致远”——文蔚书画艺术展在浙江展览馆圆满落幕。书画家文蔚带来了精心挑选的70幅书画作品，这是她自2014年以来，第七次来杭州举行个展。

“我自小熟知的浙江，是令人向往的艺术圣地。每一次来展览，都是在交作业……”在文蔚看来，每次展览都如一场高考，“为了展览中能真正表达出自己的作品，不断思索、酝酿、痛苦、沸腾……但这也正是艺术家淬炼自己和艺术的最好过程。”

坚守初心 笔耕不辍

四岁学画，五岁临书。从记事开始，文蔚便在父亲的要求下背诵《道德经》。“从小就有读背《道德经》的习惯，每天接受传统文化洗礼，都会得到新的启迪。现在我要求自己的学生，在学习专业技法的同时，也必须学习读背《道德经》。毕竟，作者的心理状态会反映在作品中，人品不高，落墨无法，所以内心的修炼很重要。”文蔚说。

大学毕业后，文蔚师从著名书画家崔如琢，获得中国艺术研究院山水画研究方向博士学位。从写生到临摹，文蔚潜心研究中国书画，十几年如一日，心无旁骛，专精覃思，承继传统，敢于突破，在写意山水、仕女和书法等方面均有较高造诣。

近些年，文蔚一直专注于中国画的继承和开拓。文蔚之画有着源出文人情趣，又异于文人情趣的个性表达，是一种紧随时代、蕴含大爱的艺术抒发。

在展出作品中，代表其2021年风格的巨作《寥阔江天万里霜》和《金沙水拍云崖暖》，灵感均来自于毛主席诗词。文蔚用大写意山水的粗犷画法，讴歌了中国共产党人百折不挠的英雄本色。

放笔直抒，渲染自在，在山水画创作时，文蔚将情感诉诸画中人物，以具有叙事性的描绘，丰富了传统山水画的审美内涵。其仕女画，更是突破了“香草美人”的传统模式，以女性视角关注女性的情感，是一种具有人本精神的艺术表达。在书法方面，文蔚属于传统继承者，磊落洒脱、爽朗劲健。文蔚的题画诗亦可见其画境文心汇通之趣，其题画诗注重内容、书体章法与画面的和谐统一，因而使诗书画三者融为一体，流畅自如，清新洒脱。

研讨会上 专家学者纷纷点赞 

展览同期举行的“承平致远——文蔚书画艺术研讨会”上，与会嘉宾围绕文蔚艺术创作的风格及特色展开讨论。

浙江美术出版社原社长奚天鹰表示，文蔚的每次展出全是新的东西，亮点颇多。“现在线条更加简洁，不依托颜色了，感觉又上了一个层次。《辽阔江天万里霜》更有气质，这是在前期好的基础上又上了一个台阶。”

中国美院教授陆继华谈到，“我跟文蔚认识好多年了，她的画画得很好，山水很大气，功底也好。这一点我要向文蔚学习。我也从小开始学画，我没有她那么认真，画得那么多。”

《西泠艺丛》原主编郭超英认为文蔚的画，特别是点，还有勾的山石轮廓，都是石涛一脉相承。“文蔚老师几次画展我都来看过，感觉这一次山水最大气，技法上比以前要成熟了很多。人物画更能流露其本真，感觉有一种少女情怀的天真之感。”

“画画最重要的是气局。”在杭州画院副院长缪宏波看来，“画这样的巨幅，不仅需要笔墨支撑，还要对整个图象有大局的把握。在文蔚大作品面前比较震撼，这就是大局观。这个大局观也需要不断的积淀而成。”

浙江展览馆副馆长林应辉表示，文蔚的仕女画非常雅致，整个画面的格局、气韵尽显。“我觉得很难得的是每一张仕女画里面，眼睛都非常传神。尺幅虽不是很大，但是每一件仕女画作品都有一首题诗。这印证了传统文人画里面的，诗书画印都要有。”

在浙江美协副主席、浙江省油画院院长、中国美院教授常青看来，文蔚身上有一种画家的专注度。“这个状态就是画家跟绘画之间的黏合度，通俗说法说是勤奋。到一定的时候，辩证唯物主义就是量变到质变，肯定会取得成果。”

浙江省政协委员楼炳文认为，万里山川题材、文蔚的题诗，让人感觉到势大气沉，沉雄又没有流于空口号。“文蔚的画让我感觉眼睛一亮，印象深刻恰恰就是在这里。她由于自己从小有童子功，有深厚的古文化的修为，积淀。这是文化修为，也带给她很好的艺术积淀。所以，她画的每一幅画，画中皆有未尽处，不是所有的意都表达出来，”

书画家文蔚表示，我们就是文人，言不能尽，才成为书画。这是一种生活方式，文人肯定不是天天关到屋子里面，为了用功而用功，要造什么辉煌业绩的，他们一定是热爱生活，理解生活。美滋滋地提起笔来就是活生生的，就是情之所至，就是自然流露。

研讨会现场