“⾼粱⾼密辉煌，⾼粱凄婉可⼈，⾼粱爱情激荡！”
8月4日晚，根据莫言同名长篇小说改编的江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》，原著莫言是中国当代作家，茅盾文学奖、诺贝尔文学奖获得者，该剧由中国美术学院跨媒体艺术学院教授牟森担任总叙事、编剧、导演。《红高粱家族》作为江苏大剧院开幕演出五周年重头戏之一，于戏剧厅拉开首演大幕！
铿锵之声不绝，高密东北乡人的血气方刚、生生不息的力量，深深感染着在座观众。
原著莫言老师也来到现场，和现场观众共同见证了话剧《红高粱家族》的全球首演。
莫言亲临首演，现场深情寄语
“亲爱的观众朋友们，我的心情很激动，刚才在看这个剧的过程当中，流了很多的眼泪，尽管我是原著作者，尽管我知道几乎所有的台词和所有的情节，但是还是被演员们的这种再创造，深深地打动了我的心灵。
我作为原作者，在江苏大剧院这样一个恢弘庄严的场所，看到经过台上台下很多朋友们的努力，将原作以如此令人激动的面貌呈现出来，我对他们表示深深的感谢，我也感谢江苏大剧院，感谢各位在座的观众，谢谢你们。”
百人团队，历经208个日夜，潜心创作打磨，话剧《红高粱家族》交出了一份优秀答卷，赢得观众、读者满堂喝彩。
扣人心弦的情节、气势恢弘的音乐、游离虚实的声光电效、酣畅淋漓的表演、现场歌队独一档的魅力……所有这些汇聚成不屈、不悔、不息的强大气场，成就了这120分钟的舞台视听盛宴！
大幕拉开，舞台上疾风呼啸，所有演员蓄满了力，用肢体呈现着“高粱”迎风招展之姿，他们放声高颂，也宣告着该剧不屈的生命主题。
现场，演员们用精湛的表演，把大家带入那片通红的高粱地。
“酿酒”一幕，高粱满地，烟雾缭绕、热气升腾。酒坊伙计们赤露着上身，蒸煮酿造，端着青瓷大碗大声唱歌，歌毕大口喝酒，一饮而尽，然后用力摔碗，极尽豪迈气派，热血而又燃情。
观众置身剧场，扑面而来的便是如烈火一般的酒香，感受着高密东北乡人的血气方刚和生生不息的生命力量。
以粗犷豪爽的余占鳌和敢爱敢恨的九儿为代表的高密百姓轮番登场……
在民族大义面前，我爷爷余占鳌与各方势力由敌对到携手联结……他们不惜以生命去捍卫土地和尊严，诠释着最为血性、率真的民族性情。
我奶奶九儿，勇敢地挣脱封建桎梏，敢爱敢恨，敢做敢当。“我爱幸福，我爱力量，我爱美，我的身体是我的，我为自己做主……”弥留之际的一段独白，让人看见了这位女性通透潇洒、活出自我的一生。
来自于莫言小说中的文字，由演员现场演绎，不断冲击着观众的感官。
“召唤那些游荡在我的故乡⽆边⽆际的通红的⾼粱地⾥的英魂和冤魂。”
“我是你们的不肖⼦孙。我愿扒出我的被酱油腌透了的⼼，切碎，放在三个碗⾥，摆在⾼粱地⾥。伏惟尚飨！尚飨！”
舞台之上，高粱酿成酒，流成血，涌动在高密东北乡的十八里坡上。如火如荼恣意蔓延的高粱红，便成了话剧《红高粱家族》的底色，张扬着生命的浓烈与悲壮。
尾声，余占鳌仰天长啸：“苍天有眼！”话音刚刚落下，观众席瞬间掌声雷动。所有演员用120分钟酣畅淋漓的表演，还原莫言那热血沸腾、天马行空般的文字，揭开高密东北乡这片热土上的说不尽的史诗故事。
中国美术学院院长高世名：
不羁、不屈、不息——牟森戏剧《红高粱家族》观后有感
这部戏剧是莫言《红高粱家族》的一个全新的版本，也是牟森华语文学叙事经典系列的又一件重要作品，看了之后特别让人感动。
一到南京，我就对牟森说：“当年张艺谋的电影只是表现了红高粱，这次的舞台上我期待看到的是家族”。昨天晚上，牟森和他的团队做到了。高密东北乡就是红高粱家族——这些“英雄好汉王八蛋”们生长繁衍、爱恨斗争的山河大地。一方水土一方人，在这里，土地就是人民，人就是民，民也是人。故事里有三代人，这三代人血脉和身世相连，命运和思想相通，可以说，我就是我父亲，也是我爷爷。因为所谓“家族”就是这个高粱种。小说里讲道：“一队队暗红色的人在高粱棵子里穿梭拉网，几十年如一日。他们杀人越货，精忠报国，他们演出过一幕幕英勇悲壮的舞剧，使我们这些活着的不肖子孙相形见绌，在进步的同时，我真切感到种的退化”。后文讲到在二奶奶坟前到感悟——那种“家兔子气”和“杂种高粱”，后者再没有了红高粱血色的辉煌。这让我想到了今天的乡村建设，乡村振兴的关键是人的振兴，今天人已经不一样了，用小说里的话——都是“杂种高粱”。我很想问莫言的是：37年后，你如何去面对、如何去书写高密东北乡的今天？
所以在今天，《红高粱家族》显得更加重要。高密东北乡，一个红高粱家族、无数男人女人们曾经在这里扎根、生长、衰老、死亡，埋葬、腐烂、繁衍、重生。他们高粱般的生命、动物般的本能、简单粗野的道义，他们的浪漫和欲望，生机勃勃，放浪不羁，直接快意，同时又千回百转，东奔西突。这个红高粱家族，在高密东北乡泥沙俱下的墨水河畔，日夜生长，无边无际，生生世世，他们的生命故事伟大而又微薄，悲凉而又壮丽，混莽而又寂寥。
《红高粱家族》这出戏用舞台剧的方式很难呈现，莫言这部小说最动人之处是错综复杂的时空转换和生猛的语言。这是莫言在三十岁出头创作的作品，有着表演性极强的语言，饱满的感官知觉，尤其是色彩、声音和文字的通感联觉。我们知道，美学是感性之学，色彩和声音通过文字是被痛快淋漓又奇诡多变地展现出来，有时候甚至“用力过猛”。但这是意识流在现代汉语中的早期实验，自有一种原始的生机与勇敢、激情和力量。然而，这种语言的艺术和感性之学如何通过演员的表演来展现？这是这部剧的第一个难点。
原著另一个大特点是错综复杂的时空蒙太奇，三代人、一甲子的世事变迁、岁月轮转，构成了那个令人爱恨交织的“纷乱不安的宏大世界”。但是这种八十年代酣畅淋漓的“意识流”实验，在舞台剧中如何呈现？这是这部剧的第二大难点。
这几天，我边读小说边替牟森担心，这是极难的任务。但是昨天晚上，舞台上的表现令人感动。他们以看起来相当古典的方法来演绎这部高度实验性的作品，把原著中最核心的部分拆解、重组，把错综复杂的时空蒙太奇还原成编年史式的时间线，在极简的场景设置中一幕幕地展示出来。八十年代末，牟森就是先锋戏剧的旗手，这几年他重返舞台，却极强调经典的结构意识和叙事工程。这是值得关注的。其实有些东西无所谓先锋还是古典，剧中有两个看上去很现代的手法其实是高度古典的。一是“剥皮”那场，把被剥皮的罗汉置于背景，把刽子手孙五置于前景，聚光灯下刽子手的疯癫与兽性让人毛骨悚然——这疯癫与兽性同样也是被害的结果。再比如“复仇”那场，主角余占鳌被置于背景，土匪头子花脖子在前景，像英雄一般直面观众，充满尊严地赴死。这都是古典戏剧中经典的空间调度诗学。
高密东北乡，一条河，一道公路，三支队伍，无边无际的高粱，“把永远死不了的过去和永远留不住的现在联系在一起，有时候，万物都会吐出人血的味道”。尽管莫言自己说过废墟感，但高密东北乡不是艾略特笔下的荒原，荒原是现代都市的废墟般的隐喻，艾略特期待的是一种宗教性的回归；高密东北乡则是在废墟上建立起来的悲喜参半的忧乐园，在这里原乡就是废墟。在小说里，童年时分的“我”就隐约意识到，“高密东北乡从来就没有不是废墟过，高密东北乡人心灵里堆积着的断砖碎瓦从来就没有清理干净过，也不可能清理干净”。就像爷爷奶奶情感上的一往情深，千疮百孔。尽管北方的冬天有着大地丰收后的荒凉，但是总体上，高粱地是肥沃的浓郁的，密密麻麻、无边无际、生机勃勃，甚至灿烂辉煌的。
高密东北乡也不是《百年孤独》里的马孔多，在马尔克斯的写作中，马孔多很虚幻，当年的“新大陆”，在若干年之后已经成为“旧世界”，成为被现代文明抛弃的一块飞地。尽管马孔多也是一个家族极为复杂的传奇故事，但是只要一阵飓风就可以消失在大地上。但高密东北乡不是这样，它是沉甸甸的，饱满热情又苦难深重。我们看到舞台上那些男男女女生生死死，人与兽之间纠缠、厮杀，残酷而壮丽、苦难又浪漫，非常动人。一方面沉甸甸的，同时又是飞扬激越。通过舞台上的演出，我们能够感受到一种截然不同的浪漫与刚强，一种不羁、不息与不屈——不息的是欲望，不屈的是意志，不羁的是精神。就像全剧最后歌剧的四句歌词，如同高粱烈酒一般，烧心烧肺，荡气回肠：
⾼密东北乡，⼥⼈乳汁淌。
⾼密东北乡，男⼈⾎激荡。
⾼密东北乡，美酒飘四⽅。
⾼密东北乡，万物⽇夜⻓。
北京保利剧院管理有限公司董事长郭文鹏：
我首先代表保利文化集团，北京保利剧院管理有限公司，祝贺江苏大剧院五周年生日快乐。同时作为《红高粱家族》的共同出品方，我们也觉得非常的幸运。今天观看了这部剧的首演，我觉得非常的成功。
未来我们希望能够把《红高粱家族》这样优秀的一部作品，在保利所管辖的76家剧院中进行巡演，也希望跟江苏大剧院共同创作更优秀的作品。希望大家支持江苏大剧院，支持保利的发展，谢谢大家。
上海大学音乐学院院长王勇：
看了今晚的《红高粱家族》的演出之后，有一些感触。我觉得一个文学脚本的好坏，决定它能够走多远。因为莫言老师文学脚本的张力存在，所以我们可以看到无论把它变为哪一种艺术形式，它都有它自己的张力和感染力。
一个好的作品在于它能够反映出普遍的人性、普遍的人对于美的共识，所以我觉得在参与的过程当中，除了文本、话剧的表现力之外，能够有更好的戏剧配乐作品传下来。
江苏省作家协会副主席鲁敏：
该剧一开始就是“不要被大风吹倒”，他其实对莫言老师这句话是有呈现的，所以他从一开始就奠定了基调。我们整个中华民族在这么一个历史的进程当中，人和时代的不屈，这种民族精神我觉得呈现的很好。所以后来我觉得包括它的尾声，最后一章也是把这种生生不息的民族的这种孕育的力量，我觉得它也是推到了一个高潮。
总的来说，我觉得不管是从普通读者、观众的反馈，还是刚才我们圈里人，大家都在讨论，都觉得是一个非常超出期待的一次观看的体验。
导演、中国国家话剧院演员李任：
在我看来，能把莫言老师这部鸿篇巨制、史诗性的《红高粱家族》以话剧形式搬上舞台，而且在两个小时之内完成，本身就是一个奇迹。
这部作品非常震撼，尤其是牟导把整个舞台意象化表达做得如此纯粹而准确，把整个舞台空间的拓展做得这么好，同时演员也调整得这么好，我觉得非常的难。祝贺他们，这种震撼力让我一直沉浸其中，就像牟导的这番话一样：一个人的故事和家族的故事，一片土地的故事和种族的故事。
话剧《朝天宫下》主演郝光：
编剧、导演、演员、舞美、服化道呈现的都很震撼，对原剧本的解读非常准确，是一部非常好的艺术作品，尤其是编剧给的基础非常好，在这个基础上，导演经过了艺术加工和他独到的艺术的解释，尤其是他运用了他独到的舞台呈现和艺术表现形式，包括现实主义的象征主义，诠释得很到位，他想体现的东西基本上都体现出来。演员也很努力，方方面面，从演员的形体，演员对角色的理解感受以及呈现都不错！
剧评人奚牧凉：
群舞式的开场、歌队激昂的情节叙述、巨型的高粱景观、鼓风机与扬起的绸带，以及改编自莫言原著小说的这一段包含四个乐章的高密东北乡传奇，乃至与演出配套的21米长剧情微缩场景展。
这些“叙事工程”手法的运用，成功烘托出主人公炽热的生命力、高耸的正义感，可以说，牟森导演的“叙事工程”与《红高粱家族》的结合，最终实现了恰如其分的化学作用。
观众：人民史诗生生不息，呼唤“红高粱”精神
气势恢宏的文学经典，匠心独具的制作，酣畅淋漓的演绎，共同孕育了这一出“红高粱”人民史诗。
这120分钟的史诗般体验，给现场观众带来了太多感触。
观众评价：
生如高粱，应做烈酒。剧中人物如同红高粱扎根在土地上，恣意生长，形成红色的海洋。整部剧诠释着最原始、最旺盛的生命力，生命像高粱一样不屈、像烈酒一样愈醇、像烈火一样不熄。
——观众 赵先生
当最后那根巨大的金属高粱伫立在舞台中央，高密东北乡的血性男女站齐谢幕之时,我能感觉到一种敢爱敢恨，敢生敢死的原始生命力涵纳于自由与舒展之间，爱和激情之间。正如戴凤莲最后一语：“我爱幸福，我爱力量，我爱美，我该做的都做了，我该干的都干了，我什么都不怕”。高粱，黄土，穗子，放肆飞扬，情与爱都值得，恨与怨都珍贵。东北乡的男女永远在有过错的同时又是如此清白，现实为他们所实行的行为造成阻碍，原始的冲突如此不可调和，所蕴含的力量如此不可忽视，让这片土地上的人们以正义又悲剧的形式分裂，让我泪下。
——中国美术学院学生 周律吕
话剧可以说呈现了原著内容和精华，野蛮生长的红高粱，如此强悍，极度鲜活，饱含气节，让人们热爱。
——观众 陈女士
全新的创作意味着一次角力，如何在角力中乘势而上，也考验着每一位主创、演员对作品的理解和表现能力。
这部戏的文本决定了气势恢宏的舞台气质，以及强烈的时代感。百人团队，历经208个日夜，潜心创作、 刻苦打磨，将原著经典桥段在话剧舞台上呈现，塑造了一个个有血有肉的人民史诗群像。
既要让观众在全剧120分钟里坐得住，看得懂，更要让话剧忠于文学，让观众收获感动。这是总叙事、编剧、导演牟森确定的目标。于是，他提出了“生生不息的人民史诗和坚韧不拔的人类图景”的定位，希望把高密东北乡这片土地上一个人、一群人、一片土地的故事带给观众。
“不屈、爱情、牺牲”——是在音乐上提炼的三个主题，营造出厚重的历史背景与时代氛围，将话剧中的人物塑造、情感表达、精神内核清晰地传递给观众。
主创团队还邀请到了匈牙利布达佩斯电影交响乐团，采用舞台剧中音乐创作从未尝试过的录制方式，为观众带来电影音效级别的听觉盛宴。
在这部话剧《红高粱家族》中，导演技巧、演员表演、舞台美术、灯光音效，都成为了不可或缺的“角色”。
原著莫言在创排之初便高度认可：“我虽然是小说原作者，但是话剧还应该是一个集体智慧的结晶。我们每个人都在岗位上，为完整体现这样一个作品做出了自己的贡献，我作为原作者向大家表示衷心的感谢！”
首演场结束，“⾼密东北乡，美酒飘四⽅。⾼密东北乡，万物⽇夜⻓！”歌队淳朴的合唱依然萦绕耳畔，久久回响。
硝烟散去，尘埃过后，高密东北乡依旧四季轮回，万物生长！
《高密东北乡》展览现场及微缩场景模型
