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吴山明美术馆开馆五周年纪念特展：一笔一笔——刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎的艺术与文献开幕

作者：编辑：罗贵中来源：艺术管理与教育学院阅读：发表时间：2026-06-18

作者：编辑：罗贵中来源：艺术管理与教育学院发表时间：2026-06-18

吴山明美术馆开馆五周年纪念特展：

一笔一笔——刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎的艺术与文献

展览时间

2026年6月18日—2026年9月18日

展览地点

吴山明美术馆1/2展厅

2026年6月18日，由中国美术家协会、中国美术学院、杭州旅游集团主办，浙江省美术家协会、中国美术学院中国画学院、中国美术学院艺术管理与教育学院、吴山明美术馆承办的“吴山明美术馆开馆五周年纪念特展：一笔一笔——刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎的艺术与文献”在吴山明美术馆启幕。

刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎五位先生，是现代中国人物画发展中无法绕开的名字。他们同处于新中国人物画的转型浪潮时期，面对传统与现代、笔墨与造型、个体经验与时代叙事等共同课题，分别走向了五条截然不同的道路：刘文西在黄土中寻找力量，卢沉在实验结构中探索沉着，周思聪在水墨中寻求心灵慰藉，吴山明在光影与宿墨间捕捉生命温度，石虎在线条尽头追逐自由。

开幕式现场

中共浙江省委原副书记梁平波宣布展览开幕。中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健，北京画院美术馆馆长、中国美术馆理论研究专家委员会委员薛良，中国美术学院副院长封治国，中国音乐家协会会员、浙江省女花鸟画家协会副主席、吴山明美术馆名誉馆长、吴山明先生夫人高晔，北京语言大学艺术学院副院长、副教授刘山花，杭州旅游集团战略中心副总监、吴山明美术馆馆长程婧莹，中国美术学院副教授李桐致辞。浙江省中国人物画研究会会长池沙鸿为美术馆授牌“学术研究交流中心”，吴山明美术馆副馆长吴扬上台接牌。开幕式由浙江之声主持人马悦主持。

出席开幕式的领导嘉宾还有：中国工程院原常务副院长、中国工程院院士、浙江大学原校长潘云鹤，浙江省政协原副主席、杭州市原市长张鸿铭，中国美术家协会秘书长王平，著名油画家、中国美术学院教授全山石，浙江省政府参事、杭州市政府原副市长谢双成，‌浙江省人大常委会委员、教科文卫委副主任委员钱晓芳，杭州市政府原副市长、浙江省政府特约研究员‌、WCCO国际联盟专家、杭州市历史文化名城专家委员会主任委员张建庭，杭州市政协原副主席赵光育，浙江省文化广电和旅游厅党组成员、副厅长吕伟刚，中共杭州市委宣传部常务副部长、一级巡视员龚志南，浙江省旅游投资集团党委副书记、董事、总经理陆晓亮，新华社浙江分社原社长郭献文，浙江出版联合集团原党委书记、董事长鲍洪俊，浙江省政协副秘书长、民进浙江省委会专职副主委王安静，浙江省文化和旅游厅原副厅长、浙江省非遗保护协会会长叶菁，浙江省建设厅原副厅长兼总规划师胡理琛，浙江省文联党组成员、书记处书记高克明，浙江省文联原二级巡视员骆献跃，全球发展学院院长、浙江大学原党委常委、副校长黄先海，中国美术学院原副院长高法根，中国美术学院原党委副书记胡钟华、孙旭东，中国美术学院教授、浙江省人大常委会委员卢勇，浙能集团原党委委员、董事、副总经理赵建林，以及来自全国各地的专家、学者与新闻媒体朋友。

中共浙江省委原副书记梁平波宣布展览开幕

中国文化艺术发展促进会主席、中国国家画院原院长杨晓阳致辞

杨晓阳回顾了自己与五位先生的深厚渊源。他认为，本次展览的五位先生代表了新中国水墨人物画从现实主义向国际化转型的重要方阵：刘文西是人民艺术家，将一生奉献给党和人民的文艺事业；卢沉更加关注艺术本体与形式探索，在笔墨规律研究上有深刻思考；周思聪以悲剧般的情调歌颂现实与生命，是女性艺术家精神表达的典范；吴山明从现实主义出发，在宿墨技法与材料研究上树立里程碑，还将其拓展至瓷上彩墨，独树一帜；石虎则从非洲写生起步，融合现代艺术与综合材料，为中国画向现代艺术转型打开了一扇窗口。

中国美术家协会分党组书记、驻会副主席屈健致辞

屈健代表中国美术家协会祝贺吴山明美术馆开馆五周年。他回顾了五位先生的贡献：刘文西创立黄土画派，毕生扎根陕北；卢沉以开放姿态推动中国画教学变革；周思聪完成从外向到内省的语言转换，是中国水墨转型的标志性人物；吴山明继承浙派传统，以宿墨法将人物画推上新高度，执教近六十载；石虎融合中西，开创独特艺术路径。他认为，“一笔一笔”不仅关乎画法，更是对待艺术与生活的初心。在图像泛滥与AI生成的时代，这四个字提醒我们：绘画终究是人与心、手与时间的对话。五位先生留下的不止是经典作品，更是真诚不欺、勇于创新的艺术态度。

北京画院美术馆馆长、中国美术馆理论研究专家委员会委员薛良致辞

薛良代表北京画院向吴山明美术馆开馆五周年致以诚挚祝贺。他表示，本次展览的策展理念令人耳目一新，没有停留在对名家经典的静态呈现上，而是试图回到作品发生的现场——围绕五位艺术家整理草图、书信、手稿与口述资料，将作品从构思到完成的完整过程呈现给观众。尤其值得肯定的是，策展团队相信年轻人的眼睛，让青年研究者和创作者带读经典，这种形式能起到更好的传播效果。同时，展览以个案为起点，串联起20世纪中国人物画发展的脉络与走向现代的探索路径，是一次很有深度的策划。他期待未来两馆之间加强交流合作，并祝愿吴山明美术馆在下一个五年继续推出更多有深度、有思考的展览。

中国美术学院副院长封治国致辞

封治国代表中国美术学院向吴山明美术馆五周年特展致以热烈祝贺。他回忆了自己与吴山明先生的一次交往：2018年他创作校史系列作品时，吴山明先生作为验收专家，特别恳请他补入顾坤伯先生的肖像——吴老师认为顾坤伯是中国美院山水画教学的重要奠基人，其形象不应缺席。自己连夜完成补画，深为吴老师对前辈的敬畏之心所感动。封治国对本次展览分享了三点感受。首先，展览将五位艺术家置于新中国成立至今的大背景下，呈现出他们在题材表现与语言探索上的多元面貌。其次，以五件代表作与相关文献并置的方式，还原了作品从构思到完成的完整过程，也清晰揭示了五位艺术家在各自变法背后的内在逻辑与一以贯之的创作理念。最后，文献与作品的互照极大丰富了观众对艺术家的理解，例如石虎展区的速写与早期代表作并置，刘文西展区则呈现了他在陕北写生中与土地情感的深厚连接。他认为这种研究方法具有重要参考价值，并对策展团队的用心表示肯定。

中国音乐家协会会员、浙江省女花鸟画家协会副主席、吴山明美术馆名誉馆长、吴山明先生夫人高晔致辞

高晔首先表达了对到场领导、嘉宾的深深感谢。她回忆道，五位先生生前交往甚密，惺惺相惜。1976年，周思聪、卢沉先生曾到访她与吴山明的家中，初次相聚便相谈甚欢；刘文西先生也曾为她画过肖像，将陕北健康质朴的少女气质赋予她，让她至今仍感念那份美好。她提到，1997年吴山明在北京举办个展时，风格变化较大，许多画家怀疑作品是否用毛笔所画，卢沉先生则明确回应：山明是用毛笔一笔一笔画出来的——这正是本次展览主题的由来。她表示，吴山明先生将1995年以后的主要代表作全部捐献给美术馆，离不开杭州市政府与上级单位的关怀与坚持。她相信吴山明美术馆未来将继续成为对外学术交流的重要平台，让更多艺术家和优秀作品在此汇聚。

北京语言大学艺术学院副院长、副教授刘山花致辞

刘山花表示，本次五周年特展兼具深厚的艺术价值与时代意义。五位先生生前相交相知，是彼此求索艺术之路的知己挚友；他们各自扎根创作实践，遵循本心走出独特的艺术道路，形成了鲜明风格，深刻影响着一代代后学。五位先生虽曾分居各地，今日借这场展览相聚于西子湖畔。他们各美其美，各善其善，是同一时代中秉持不同艺术个性、坚守自我表达的杰出代表。回望近现代中国美术史，作品承载的创作者理想、题材选择与笔墨形式始终处于不断变革之中——如何创新、向何处创新，始终是时代命题。五位先生以笔为心，一笔一画打磨笔墨，紧跟时代而不忘初心，将内心的精神力量倾注于画作，留下了饱含人性温度的经典。这些经典将永久汇入人类文化长河，而五位前辈艺术家已然用一生交出了无愧于时代的精彩画卷。

展览读画导师、中国美术学院副教授李桐致辞

李桐作为吴山明先生的学生与本次展览的读画导师，回顾了吴山明美术馆开馆五年来的历程。在杭州旅游集团、杭商旅集团及杭州市政府的支持下，美术馆已成功策划十六场展览，持续延续着吴老师作为艺术践行者与教育家的生命热力。本场展览“一笔一笔——刘文西、卢沉、周思聪、吴山明、石虎的艺术与文献”是五周年之际的第十七场特展。他特别感谢策展组刘潇老师与中国美术学院艺术管理与教育学院研究生团队，历经数月远赴多地调研，反复推敲，最终选定以五位画家的“五件代表作”及文献，来呈现新中国“徐蒋体系”后国画艺术的探索轨迹。团队以青年视角穿透时光，洞察创作者的主体性，让刘文西的黄土温情、卢沉的沉着结构、周思聪的人性升华、吴山明的透亮光辉与石虎的不羁自由清晰浮现。“一笔一笔”这一展名，源自1997年卢沉先生对吴山明宿墨创作的评语——“山明是一笔一笔画出来的”，吴老师将此视为鼓舞，不断剥开外壳寻找“大美”。五位画家的共性正是“不忘生活本身”，画里画外皆是饱含温度与激情的“一笔一笔”。

本次展览以“通过年轻人的眼睛，重新阅读经典”为核心理念，试图完成一次对艺术史经典作品的深度“唤醒”。围绕五位老先生的五件代表作，展览系统梳理了草图、写生、书信、手稿、出版记录、评论文献及口述资料，让观众看见一张画如何诞生，艺术家如何思考、修改、犹豫、坚持，又如何一步步抵达最终画面。展览特别邀请五组青年研究者与创作者担任“领读人”，以自身学术实践对话前辈作品。

策展团队相信，对艺术家的研究不应止于一种结论，而应是持续发生的对话。每一代人都需要用自己的眼睛重新进入经典。“一笔一笔”既是五位先生的创作姿态，也是一次关于观看方式的实验——在重新凝视线条、墨色与光影时，我们看见的不仅是艺术道路，更是一个时代的生命痕迹。