在全国第42个教师节到来之际，中国美术学院举办第十届“哲匠奖”颁奖典礼。十年，于历史长河只是倏忽一瞬；于国美，却是一段哲匠精神薪火相传、育人使命赓续不息的坚实历程。“如哲人般思考，像匠人般劳作”，自2016年创设以来，“哲匠奖”始终高扬启蒙精神、厚植现实关怀、坚守人民立场、勇担文明使命，既礼赞教学研创的卓越成就，更标举立德树人的师者典范，成为凝聚国美学术共同体的精神坐标。十载深耕明道、求索笃行，学校以“明道立心”释义哲匠之本，以“时代求索”拓宽艺道格局，以“知行合一”践行师者担当。十年薪火赓续，学校已有51位师者获此殊荣；十载砥砺深耕，礼赞坚守美育初心、躬耕艺教沃土、成就卓著的国美师者，以“哲匠”之名，树旗帜，立标杆。

许江教授受邀撰写对联一幅：

行健必敬，居敬必通，会通必远，履远必哲匠，哲匠正十年。

使命蕴艺，创艺蕴品，诗品蕴心，文心蕴望境，望境到永远。

绘画艺术学院教授孔国桥，跨媒体艺术学院副院长、教授高世强，视觉传播学院院长、教授姜珺获得“哲匠奖”，绘画艺术学院教授李丹，艺术人文学院院长兼党委副书记、教授范白丁获得“青年哲匠奖”。

中国美术学院学术委员会主任许江讲话

国美学术精神的价值观

——第十届中国美院哲匠奖颁奖仪式致辞

国美哲匠奖已经第十届了。

院里让我在典礼上讲个话。我翻看了从首届开始的大约五、六届典礼上的讲话，就让我更为犯难。一届复一届，造化钟神秀，阴阳割昏晓。拥赞的语言，哲匠意义的叙述，该说的似乎都说了。此刻，我纵然心中漾着激情，却还能说出新的内容吗？

国美哲匠，拥赞者甚蕃。匠人勤于劳作，哲人善于思想，有思想的劳作，或劳作者的思想，都可谓哲匠。国美创立于湖山之间，得山水之养，沁草木之华，出身便有敬诚温雅之气。此地虽无崇丘陵阙，却冗自山光水色，空濛潋滟，便于洞察潮升日落，月影圆缺。从外西湖的空谷秋月、蓬莱宫在水中央，到荷花池头的云淡风轻、小舟撑出柳荫来；从象山山麓的合院长廊、楼宇参差倚斜阳，到良渚亲水的居学空间、看长天一色、朗月当空，世界上的大学少有像国美一般与湖山亲近。当世画家集群也少有如国美师生这般沐浴湖上轻波、穿越湖深四季而饱受湖山人文的滋养。

中国美院的谱系是十分骄傲的。去年元月，上海中华艺术宫举办“中国式风景——林风眠、吴冠中艺术大展”。在那之前的数月，中国美院美术馆举办“大道无极——赵无极大展”。目前，美术馆正在积极筹备“光辉万象——朱德群艺术展”。这是一个简约的谱系。这个谱系备受西湖湖山的深深薰养，经历了不同的生命经历的焠炼，重新认识曾被汰洗浮沉的中国文化的内核与风致，结合现代艺术的怒浪，抉石而立，形成特立独行的画风，也形成广被国际画坛所认同的杭州西湖的画派影响。这一系列大型展览的集结不是偶然，而是中西文化深层嫁接、踔厉风发的一代旗帜。于此同时，两年前的深秋，浙江宁海建立大型的潘天寿美术馆。故乡立堂，纪念这位杰出的艺者。上个月的今天，“突破无人之境——方增先艺术大展”在上海中华艺术宫拉开帷幕，方先生笔墨七十年生涯的重要之作悉数悬壁亮相。黄宾虹先生的美术馆也在浙江博物馆孤山馆区酝酿与规划之中。这又是一条脉络。这条脉络坚守中华先民的文化之志，殚精竭虑，承续精微，既师造化，兼研古人，思兼众长，独抒己见。“解衣槃礴，识画者之真；濡笔淋漓，得诗人之意。”所以形成江南写意中国画的泱泱大脉，又执中国画现代高等教习之堂堂牛耳，还有一条泊泊而来的脉络。去年浙江美术馆隆重举办“莫朴先生艺术文献大展”。满满四个展厅展出他的珍贵遗作和处穷独居的日子里跬积的大量笔记手稿。肖峰先生的艺术馆也在去年暮春的湖山深处揭幕，他的满蓄着现实主义理想追求的艺术精品将永久陈列在那里。全山石先生的艺术中心更是以高质量、国际化的展示，梳通现实主义绘画的源头活水。这条现实主义的创作脉络，秉持延安文艺座谈会讲话和2014年习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话的精神，高举人民旗帜，深根中国大地，成为改革开放以来艺术教育的主旋律，并在新世纪以来的国家重大题材创作中，完成优异的创作成绩，形成大型创作的国家队。昨天，国家青年创作绘画100在南山校区成功结项。这项重大工程倾注了何红舟、张捷等数位国美哲匠的心力。这一条条学术脉络，继往开来，深深地滋养着当代国美学人。这也是国美哲匠的底色和底气。

中华民族的美学思想源远流长。孔子的艺术哲学认为艺术是超越学问界限，并将人的精神导向更高的超越的东西。他听韶乐三月而不知肉味，认为至美矣，又至善矣。孔子的乐论不是神化而是净化的。这种由技艺来深入于技艺后面的精神，进而把握到此精神具有者的具体人格的哲学思想，与他的“兴、观、群、怨”说是一致的，这是中国美学重要传统之一。庄子的美学思想继承了孔子的美学传统，强调人的成长必须经过艺术的陶冶。但他最大的特点是注重形象思维，注意艺术的意象性。庄子的美学又名玄秘的美学，风的美学，神游于虚无缥缈不可捉摸之中，以浪漫的激情反映人类的情感，以个性的确认和逆旅来张扬人性的自由。这又一源远流长的浪漫主义的美学思想，对于饱受西湖湖山浸润的国美人来说，是最有塑造性的源头意义的。

在东方人的世界中，匠者是一种独特的人群。运其心，劳其神，心手合一，表达意念。意匠正是用自己的劳作来体现人格的力量、来展开思想的这样的一类的作匠。以劳动来体现人格、来展开思想，那么这种劳作者的生活态度必有迷人之处。虽然生活时有动荡，在日常中他们也如凡人般奔忙，但他们的内心始终葆有追求，始终注重个人的品质与修养，并通过心手的融通来在劳作中生发出诸多趣味和灵气。就如我们看到的宋瓷精品，看到的宋元山水。那些圆盏虽有微微变形，那山水受着岁月的蒸煮已渐渐泛黄，却从中存着匠手的神韵和匠心的悠远。那才是中国的艺术哲思的真正体现，才是依于言而又忘乎于言、因于物而无累于物的生命辩证法的核心。

在首届哲匠奖评审之时，范景中先生即席讲述了他研究美术史的理想和担当。他说：在我看来，一个国家的学术水平是由美术史代表的。美术史为什么能代表学术水平，其原因根本上有两条：第一条，龚自珍说：欲知大道，必先为史。灭人之国，必先去其史。一国的历史，是由典籍和图像代表的，图像一亡，文明即黯然失色一半。美术史是跨学科最多的学术领域，它的每一条根都伸向了文明的深处。第二条，王国维赞扬宋代学者的研究，说他们代表了中国学术的高峰，因为宋代的学者既带有研究的目光，又带有观赏的眼光。这两种眼光的融合乃是学术研究的最高境界，最高精神。而美术史比任何学科都接近这种境界、这种精神。范先生的言说披肝沥胆、掷地有声。他说的是学术，披露的是学者的良知与胸襟。范景中先生著作等身，在他浩秩的著述中，我印象最深的是他的《中华竹韵》。这部书借竹的生长，展示爱竹者的胸怀，展露一个爱竹的民族的山高水长，雕塑起了一种草木寄心的文化的风节与气韵。这部书原是我向他传递的一个愿想，他认真地接受了，潜心研究了七个年头，他不仅向我们构划了一个竹生物的世界，还掇积了一部以竹为主体的文化史，倾注了文化史学的钻研、赏析、动人的感情，开创了一条义理、考据、辞章俱佳的名物博学深研之路。这是一个真正的哲匠的担当与奉献。

我们一届复一届的评选哲匠，不仅是要让我们中间的真正的创造者，那些倾心于教学育人的真正的师者浮现出来，成为学校的旗帜、师生的榜样；也不仅是要树立时下很流行的所谓的品牌和标杆，虽然这种评选已然形成学院的良师的品牌和标杆；更不仅是在每年教师节或年终的日子里，大家借此热热闹闹地聚在一起，借此展示学院发展的风华。我们这样做的真正动机，是要通过哲匠的评选，展示国美的学术精神的价值观。这种价值观借以一个个鲜活的人来展现国美悠远而生生不息的学脉：那种品学通、艺理通、古今通、中外通的融通精神，那种心手相通、湖山诗性的意象精神，那种公竞渡河、矢志不移的弘毅精神，那种无私奉献、温雅低调的谦恭精神。哲代表思，匠代表作，哲匠代表着一种神，一种学院之神。面对万物，葆有一种特殊的关怀、一种运思的充盈，在心手的持久修炼中厚植某一技艺的精微，进而铸造起人类智性的历史和风神。正是这种博大的价值精神，建构了一所名校的情怀与风骨、品质与文心。

哲匠十年，从最初的五零的一代和“根性”到今天七零的一代，却是二十年的代有才俊。五零一代人与改革开放的大势大时代共同长成，既有勃发的激情，又有开放的容量；既存传薪的使命，又存批判性的省思。七零一代沐新时代之风成长，有更好的环境，也面临更多的时代挑战。但他们身上一以贯之的正是这种学院的品行，这种超越世代来传习的运思从艺的血脉，这种因学院和缘发的使命、融通、义理、诗性的神。今年的威尼斯双年展中国馆，以余旭红院长为首的策展团队以“梦溪”的主题，揭示了国美这种浪漫诗性的创新路径。梦溪的作品有乱书与智人书的“逍遥游”；有绘画影像相映的“焦园雅集”；有微型模型的太空桃花源；有灯柱闪耀的良渚文明之光。这些来自中国传统的经典母题，借助新技术、新人文、新想象的语言，聚成今日中国的一个精神标杆。它的力量正如那展厅中央、从天而降的人文之光，令天地亮，山河动，人文日新，人性共生。

我们要坚持哲匠的旗帜，坚持让这种哲与匠相糅相济的精神来深刻地塑造我们自己的学院价值，坚持让校园里那建校四句教的红门成为国美学子的永久塑造，并在他们的举止言传中留下“染匠之手”一般的永远的印记。

老师们，同学们，现在让我们回到主席台上来。在我的两侧，是每年哲匠奖的对联。今年，是哲匠奖的第十届，我照用了首届哲匠奖的楹联，又在其后各自添加了五个字，借以呼应历史，致敬十年，又展望未来。上联是：行健必敬，居敬必通，会通必远，履远必哲匠，哲匠正十年。后边五个字是新增的。四个“必”，贯联着我院的校训。这里的“必”是指向的意思，层层叠进，指向哲匠的高境。下联是：使命蕴艺，创艺蕴品，诗品蕴心，文心蕴望境，望境到永远。四个“蕴”，将我院的使命精神、创新精神、诗性精神与望境连在一起，形成一个絪缊淳化的整体。这个望境的整体将永无尽期。

再过十九个月，就是美院百年校庆。让我们高举哲匠的旗帜，共同迎接这个光辉的节日吧！

学术委员会主任许江为“哲匠奖”获得者孔国桥颁奖

孔国桥深情回望求学从教之路，特别致谢人生与学术道路上的引路人，包括初中美术启蒙教师朱沛华、版画系恩师李以泰、硕士导师赵宗藻，以及博导许江、司徒立、孙周兴、陈嘉映等诸位先生，感谢绘画艺术学院领导与同事长期以来的关怀和支持。他援引怀特海《教育的目的》中的教育理念认为，高校教师应以真实的治学品格立身，以常怀敬畏、勤于求索的“无知者”姿态深耕育人与治学事业。扎根中国美院学习、工作四十载，孔国桥表示，未来将始终坚守教育初心、恪守教师本义，持续深耕学术、扎根课堂，与青年学子并肩探索问题本身，践行育人使命。

党委书记沈浩为“哲匠奖”获得者高世强颁奖

高世强以“国美是一种生活”为引，表示国美于他是“丰沛、澎湃而令人骄傲的心灵生活”，给予他山水、师友和三十年不曾枯竭的热望。许江院长学术视野高远、为人为艺事必躬亲，影响并形塑了他作为艺术家与教师的双重品格；雕塑系的培育滋养，潘锡柔先生不拘一格、慧眼育才、悉心栽培，张克端先生以理性治学精神引路领航，为其艺术创作与人生修行锚定方向、筑牢根基。他感谢同事们的帮助和托举，让国美的这份心灵生活始终温热。

院长余旭红为“哲匠奖”获得者姜珺颁奖

姜珺表示，2017年他作为良渚文化村村民，因国美建良渚校区而兴奋又焦虑，入职后参与校区规划，从教学体系构想入局教学，成为国美教师。他念念不忘为新校区提出的“四制”构想：校区制是“学院即社区+生活即教育”的理念，院所制是“研究型大学”的内涵，学社制是“学生自组织”的环境，小学期制是“以世界为视野、以社会为现场”的平台。八年后，校园已默化于心，成为“望境”。他认为，教师和团队都是“荷马（Homer）”，书写大人之学的“壮游”与此心安处的“吾乡”。

副院长韩绪为“青年哲匠奖”获得者李丹颁奖

李丹对荣获青年哲匠奖荣誉倍感荣幸、备受鼓舞，她由衷感谢中国美术学院和绘画艺术学院给予的支持与平台，认为这份认可既是鼓励，更是沉甸甸的责任。她感谢导师言传身教，指引自己深耕壁画艺术；感谢前辈老师和办公室老师的支持鼓励；也感谢学生们的认真努力，让教学相长成为现实。在传统壁画研习之路上，师生一同求索、共同成长。她谈到，这既是一份荣誉也是幸运，未来将带着期许坚守匠心，继续深耕壁画教学与创作，传承哲匠精神。

副院长封治国为“青年哲匠奖”获得者范白丁颁奖

范白丁感谢学校授予的这份厚重的嘉奖，坦言这是对其治学从教的莫大肯定与深切激励。他表示，能在中国美院学习、工作十分幸运，自己的一点进步完全是因为依托于美院这片土壤。他感谢老师范景中、曹意强及所有前辈同仁，正是美院师生一同构筑的学术家园，让他具体感受到艺术和知识世界的伟大。他尤为动容于学校一如既往地对美术史的坚守与深耕，历届校领导始终将美术史摆在学校事业发展的重要位置，重学术、守文脉、传经典，这份坚守在国内外高校中殊为难得、弥足珍贵。

党委副书记龚伟宣读第十届“哲匠奖”获奖名单

本届“哲匠奖”颁奖典礼不仅是对过去十年哲匠精神的礼赞，更是向未来的庄严承诺。在建设世界一流美术学院的新征程上，国美师者将继续以哲匠精神为指引，大力弘扬教育家精神，培育更多艺理兼通、德艺双馨的时代新人，为中国艺术教育与文化发展续写新的华章。

第十届哲匠奖获奖教师简介

孔国桥

他性格沉静，刀锋却自带灼热。在古与今的对望、中与西的互鉴和刀木、数字之间，始终怀抱一份对绘画根性的执着追问。

作为中国当代版画学脉的传承者，他以开阔的视界审视创作、研究与教学。他立足版画本体语言，探寻印刷、图像与生活的深层回响，以《“在场”的印刷》等著述推进理论创新；他主持第九届IMPACT国际版画会议首度落地亚洲，推动“后印刷——CAA版画三年展”，以中国经验回应世界版画的共同课题；主编《国美之路大典·版画卷》，系统梳理历史文献，让新兴木刻以来的精神传统传承有序。

他深谙刀木语言之精微，《通幽》《口述历史》《义乌经验》《沸腾的中国》等作品紧贴时代脉搏，以坚实造型与克制刀锋，将普通劳动者推至画面中心，让版画成为记录历史、观照现实的人民底稿。在他看来，版画从来不只是刀木之技，更是历史之眼、人民之心。从鲁迅版画奖到全国美展获奖，从国家博物馆到大英博物馆，他以艺术作品赓续国美学脉，以不变初心，印证版画作为时代镜像的不朽力量。

他把三十余载的心力投入中国版画事业，更将媒介之思与人民立场贯穿课堂。这是一位哲匠的师者本色，更是中国版画薪火相传的时代见证。

高世强

他以诗性目光探寻历史幽微，以传统动能开凿未来视界。他是中国当代影像艺术的先行者，也是实验影像教育体系的开创者，更让山水智慧成为人类文明的表达方式。

自上世纪九十年代中期起，他持续通过《十八相送》《大桥》《革命》《晕氧》等力作，将中国经验淬炼为独具辨识度的影像语言。不以奇观夺人耳目，而以技术承载精神；不囿于古意复刻，而立于当代创生。从上海双年展到光州双年展，从广州三年展到纽约、伦敦、奥斯陆、马德里的个展，他积极以东方之格，赴世界之约。

十年沉潜，他屡次重返历史的深处。2017年，他发起“山水行动”，贯通山水精神、影像实践与行动美学，以游观突破焦点透视之羁，以多屏、折屏重构时空之局，使天人相应的古老智慧在数字媒介中重焕光华。

从教二十余载，他主持构建“活动影像”“空间影像叙事”课程体系，参与国家级一流本科专业与虚拟仿真实验教学中心建设，推动全国实验艺术学术建设。

在他的长镜头里，有远眺，有俯身，更有对中国气象的持守与弘彰。这是一位艺术家对世界的持续追问，更是一位师者对年轻心灵的深情托举。

姜 珺

他将设计人文作为“哲”之源头，将社会创新视为“匠”之履践，在“哲科艺技”的交融中追寻天下学问的整体气象。

他以“图解城市，与中国俱进”的雄心，将《城市中国》杂志锻造成时代镜鉴；策展威尼斯国际建筑双年展中国馆“山外山”，以“差序集群”重释中国建筑的现代性，努力推动中西艺术自主知识体系的互融共通，让中国经验走向国际社会。

他主持中国美术学院社会与策略研究所，以研究型编辑为经、行动型策展为纬，在“内容—社会—空间”的三才架构中贯通学理与实践；从“天问”系列跨学科对话到米兰三年展“以食为天”，从威尼斯双年展“良渚十二律”的满天星斗到屏南田野的躬身入局，他将文明思考化为社会创生，使本土实践进入国际对话，让设计回归人民生活。

他躬耕讲堂，以“背负青天，锥指大地”为训，践行“生活即教育，社区即大学”的育人理想，在特立独行中流露着师者的道义与深情。

以纸页整理时代，以课堂启发青年，以策展聚合众智，以行动回应大地。他是游刃于“哲”与“匠”之间的知行者，也是兼具理想主义与行动力的战斗者。

青年哲匠奖

李丹

她从壁上出发，向深处求法。通过贯通古代壁画的图像谱系、造型法则、材料工艺与当代审美，让千年壁画从文化遗存转化为可研、可传、可创的活态文脉。

她是中国传统壁画领域的先锋探索者与实践者。从山西大同华严寺到太原天龙山，从《贞观盛会》到《长城颂》，她把艺术创作扎进大地深处，也将作品镌入国家记忆。数赴新疆，深入现场，她与团队以岩彩绘就《美丽新疆》，获“第四届中国美术奖”金奖。作品入藏中国国家博物馆、中国共产党历史展览馆、中国美术馆，使壁画成为连接历史与当下、艺术与人民的重要载体。

她温润而笃定，赤诚且沉静。以学者之思追问古老技艺的当代创新，专著《图像的传递与传播》系统梳理粉本流变，赋予壁画艺术以时代使命；她以师者之心矢志传薪，《中国传统壁画理法解析》课程获国美金课奖。

学术筑基、创作立心，她使传统艺术在民族记忆中焕发光彩，也让古老壁画在一双双年轻的手中接续生长。

青年哲匠奖

范白丁

他沉静内敛、温润谦和。他把目光投向学问的来路和艺术史的深处。从潘诺夫斯基到现代艺术科学，从文艺复兴到全球艺术史的当代书写，他在文献互证、历史还原和方法辨析中，积极梳理现代艺术史学的理论源流与学术根脉。他的学术研究既是对“作为人文学科的艺术史”理念的践行，又是在跨学科潮流中保持清醒的自觉。他始终小心守护着艺术史的学科初心，警惕相邻学科将艺术问题偷换为其他问题的倾向。

他以“经典之学与艺术经验”为核心，重构本研贯通的课程体系，推动艺术人文学院教学改革与国际化研学平台建设，让学术思辨转化为年轻学子的心智生长。专著《艺术科学的目的与界限》获“第十届教育部科学研究优秀成果奖”，将方法论放回知识现场，以中国问题回应世界关切。

从贡布里希纪念讲座、潘天寿纪念讲座到国际工作坊，从盖蒂研究所、瓦尔堡研究院到世界艺术史大会，他守正而不自囿，博采而不失本心。在中西会通之间为中国艺术史学扎根，在薪火相传之中为未来学术点灯。

他是一位向艺术史深处掘进的学者。作为中国美术学院艺术史学科的坚定传承者，他所代表的，是一代青年学者的责任与方向。