“山水清华——童中焘艺术展”在中国美术馆开幕

  山水清华——童中焘艺术展 

 时   间：2023年11月25日-12月5日

 地   点：中国美术馆一层1、8、9展厅

 主   办：中国美术馆、中国美术学院

11月26日，由中国美术馆、中国美术学院主办，文化和旅游部2023年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目“山水清华——童中焘艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览展出童中焘具有代表性的中国画及速写作品150余件，文献若干，展现其从艺不同阶段的创作特点和艺术成就。在展览举办之际，童中焘无偿向国家捐赠其作品30件/套，由中国美术馆永久收藏。童中焘是当今中国山水画届的代表画家之一，他在中国山水画的继承、发展、开拓、创新上具有突出成就，其绘画作品记录并表现特定历史时期的风貌与艺术成果，具有重要的艺术及史料价值。

原文化部副部长王文章宣布展览开幕。全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山，中央美术学院教授邵大箴，中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江，中国美术家协会主席范迪安，中国美术学院党委书记金一斌，中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远先后致辞。童中焘先生致答谢词。

出席开幕式的领导和嘉宾还有：中国文联原副主席杨承志，中国文学艺术基金会理事长左中一，国务院参事室原副主任王明明，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长马锋辉，中央美术学院教授、博士生导师张立辰，中国美术馆党委书记安远远，中国国家画院原院长卢禹舜，中国国家博物馆副馆长刘万鸣，中国美术家协会副主席李翔、何家英，中国国家画院原副院长张江舟、于文江，丝路规划研究中心副理事长尹毅，荣宝斋副总经理唐辉，浙江美术馆党委书记、副馆长杜群，安徽省无为市政协原常务副主席汪元波，宁波市文联副书记、副主席夏秋耘，宁波美术馆副馆长江宇华，以及国家博物馆、中国美术家协会、中国国家画院、中国艺术研究院、北京画院、中国人民大学、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院、首都师范大学的相关领导和专家、著名艺术家同仁等。

全国政协副秘书长、民盟中央副主席、中国美术馆馆长吴为山致辞

吴为山表示，童中焘先生的山水画，不追求透视的纵深感，而是有浮雕般的压缩空间，平中遇奇，奇中至和，凸显了画面的形式感。他强调笔墨本体的审美意趣、审美的韵味，他善用宿墨、淡墨辅以淡彩。这都是童中焘先生独特认识产生的审美境界。童中焘先生是一位学者型的画家，他对传统的金石进行研究，对哲学亦有广泛的涉猎。他的学术论文集《中国画与中国文化》，由微到宏，对于我们今天的中国画继承发展有很大的帮助。童中焘先生的艺术做到了“言洁”“辞弘”“旨永”，对应“致高”“致大”“致远”。读童先生的画作，始知艺术源自生活和时代，归于国家和人民。

原文化部副部长王文章宣布展览开幕

中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远致辞

冯远表示，童中焘先生知行合一，做人、为文、作书画是一致的。童中焘先生所表达出来的学术理念前后是一贯的，同时他真挚、坦诚、方正、耿介。他善于表达自己的意见，而且敢于坚持自己鲜明的意见。就像邵大箴先生所言，在有一些事关中国画传统认知和教学方面的学术主张，他坚持自己的意见。

中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江致辞

许江表示，童中焘先生在中国山水画界德高而望重，这几年童老虽深居简出较少露面，但是，他关于中国绘画的学说依然广被传播，深具影响。他的笔墨学说是一个观点鲜明、内涵渊博的论说，被视为中国传统绘画的当代正说，代表了中国传统绘画最具内涵的经典论语，同时也建构着我们这个时代最富思想根源的核心语境。他不仅将中国画的笔墨构筑而为一个富有内涵的艺术表现体系，而且将之导入一种学养渊深、境界开阔的理念系统；不仅将这种笔墨掇辑而成“天地顺焉、百物生焉”的自足的品赏结构，而且将之树立而为一个“独与天地相往还”的内修以诚的景仰世界。由此，他竭力让书画成为一份精神与实操的标尺，来标示中国艺术精神的意蕴高度，同时又将中国笔墨持续地铸炼而为一个内涵充盈、意趣横生的方法体系，带领着当代艺者精骛八极、心游万仞，涉入中国绘画的时代创造的正道。

中国美术家协会主席范迪安致辞

范迪安指出，童中焘先生是当代中国画坛享有盛誉的名师名家，是坚持赓续传统文脉、坚持守正创新的一位重要代表，他几十年潜心探索耕耘，创作了大批艺术精品，产生了深远的学术影响。他的几十年山水画创作历程既表达了祖国山河的壮美、清秀景象，又在笔墨研究上把中国画的优秀传统进一步发扬光大。这次在中国美术馆举办展览，可以说是美术界同仁特别期盼和高兴的学术盛事。让大家得以近距离欣赏他的精湛手笔，领略他作品的卓越品质，学习他的艺术创造精神。

中国美术学院党委书记金一斌致辞

金一斌表示，“山水清华——童中焘艺术展”，从中国画教学、艺术创作、艺术理论研究等方面，全方位展现了童中焘先生的艺术高度，更在为人、为道、为学的方面，为后学者做了示范。他的作品不仅在笔墨的运用上力求精湛，更展现了深邃的文化内涵和个人修养。新时代，童先生又进行了山水画创造性转化的艺术实践，如《富春江畔写生》《天目瑞雪》等代表作，体现了对传统笔墨的全新理解与应用。先生从未止步于传承，而是通过对笔墨的人性化处理，将中国画推向了更为深刻细腻的艺术灵境。金一斌指出，作为中国画理论研究者，童中焘先生饱读诗书、承继先师们的艺术主张，形成了独到的绘画理论主张，他在笔墨的运用、意境的营造等方面都有着深入的见解。童先生素来强调艺术创作中的品性和道德，将艺术与人格紧密联系，强调了画家应当以道德修养为基石，以笔墨作为表达内在灵感的媒介，这些都是他身体力行于自己的艺术与人生之中，始终保持着耿直和坚韧的品格。

中央美术学院教授邵大箴致辞

邵大箴表示，童中焘先生是一位令人尊敬的艺术家，他敢说真话。童先生的艺术理论和实践都是很一致的，他不说空话，说的都是实实在在的话。通过今天在中国美术馆的展览，相信大家一定会从中看到他心中、他眼中的思考，和他的所见所闻所感，以及他自己的表达。

童中焘先生视频致答谢辞

童中焘表示，中国山水画最高的标准就是人。这些画是可以代表我对中国画的认识，我的这些画是秉承了人格、学养、意境、笔墨这些内容。中国画是以笔墨为核心，自成体系，这与西方的绘画有很大的区别。黄宾虹先生过去所讲用笔的标准：平、圆、留、重、变，自己画画体会后总结了用墨的标准：清、润、沉、活。这两方面结合，就是中国画笔墨的核心。

童中焘无偿向国家捐赠其作品30件/套，由中国美术馆永久收藏

展览分为“望岳”“寄畅”“云起”和“映道”4个板块，呈现了童中焘20世纪60年代至21世纪初的代表作品和相关文献，全面反映了他的创作风貌和艺术主张。童中焘在中国山水画创作和学术研究方面，始终坚持“清”“正”二字，他认为中国的正统学术思想都是沿着“清”“正”的路径向前发展的。

童中焘所营构的画面空间，综合了中国画的平面性特征与西方近现代以来的平面性经验，一如春云浮空，流水行地，冲和舒缓；亦如岩岫巉绝，断崖回溪，张力十足。于此，画家将笔墨写就的点线面素材分解出丰富多变的组合形式，再有序地编织出虚实互生的空间，彰显笔墨价值的同时，释放造型的自由。在笔法的运用上，其刚柔相济，巧拙相辅，互为表里。

展览在中国美术馆一层1、8、9号厅展出，展期至12月5日（周一闭馆）。