主讲人：潘 力

时    间：2019年6月5日18点30分

地    点：中国美术学院象山校区水岸山居大会议室

主    办：中国美术学院雕塑与公共艺术学院

承    办：中国美术学院雕塑与公共艺术理论研究所

潘力 教授，上海美术学院教授、博士生导师

芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员主要从事日本美术研究

主要著作：《浮世绘》、《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》、《现场：对话日本当代艺术名家》等；译著《设计私语录》（[日]原研哉）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子）等。

「讲座简介」

 

日本的时空观

      “时间”和“空间”所共有的“间”字体现了日本民族特有的自然观和对节奏感的理解，以此造就了日本的民族性，是日本民族神秘精神构造的重要象征。“间”也是日本文化的基础性观念，不仅是造型表现的核心，甚至成为日本人的生活准则，内涵极其丰富，表现范围十分广泛。“间”的关键在于营造出两者不可分离的空间，强调相对的两方面或两种力量的对应关系，通过“间”的作用进一步强化双方的力量。赋予虚无的空间以某种意味，这是日本人特有的思考方式。日本的造型观是基于两者之间的关系来构成作品，这是日本文化艺术的重要准则。可以说日本文化就是“间”的文化，“间”是日本人的体验与感觉之源与传统审美价值观的结合。就造型艺术而言，从传统到当代都受到这独特的时空认识论的巨大影响。

日式建筑的起源——“神篱”

京都龙安寺枯山水庭园

“缘侧”使开放的居室空间与庭园景致融为一体

日式榻榻米居室

 

“物派”

     虽然日本“物派”的作品大量使用未经加工的木、石、土等自然材料，尽可能避免人为加工的痕迹，但“物派”所关注的其实是非物质、非物体的境界，即物体与物体之间的相互关系、物体或物体表面所涉及的空间，并将空间作为作品因素之一来考虑，以及由此而产生的“场”的变化，以此表现日本式的感知方式和存在论。

斋藤义重——复合体（云杉板、漆  1989年）

关根伸夫 ——位相—大地（泥土、水泥  1968年）

李禹焕——关系项（石、铁  1968年）

菅木志雄——无限状态 （1971年）

保科丰巳——之间（木、日本纸、墨、空间  1983年 ）

      因此，从根本上说，“物派”的作品后面潜在着日本独特的时空观，是日本人的体验与感觉之源与传统价值观的结合。