活动

我校创新设计学院"YOUNG to young”国际联合教学工作坊结课展开幕实录

作者：张婷、吴欣怡编辑：赵雨岑来源：创新设计学院阅读：发表时间：2019-07-06

作者：张婷、吴欣怡编辑：赵雨岑来源：创新设计学院发表时间：2019-07-06

6月29日上午，中国美术学院创新设计学院小学期——"YOUNG to young”国际联合教学工作坊结课展于象山艺术公社开幕！中国美术学院副院长高世名，中国美术学院院长助理、创新设计学院院长吴小华，以及创新设计学院小学期全体中外方教师出席开幕式。开幕式由创新设计学院副院长俞佳迪主持。

开幕式现场

首届“YOUNG to young”国际联合设计工作坊于6月3日正式启动，历经25天紧锣密鼓的教学，在此落下帷幕并开启了结课汇报展，向公众呈现精彩而丰富的课程成果。本次结课展涵盖30位中外优秀年轻导师和创新设计学院全体2018级学生共同参与完成的15个国际联合设计教学工作坊的整体面貌，即15组中外教与学生以“Playshop”为主题开展的集体创作与设计实验。

仪式开场，中国美术学院创新设计学院副院长俞佳迪介绍了本次小学期的课程与展览情况。

俞佳迪、张婷主持开幕式

中国美术学院院长助理、创新设计学院院长吴小华在开幕致辞中指出：能够见证同学们富于创造力的创作和实验，感到非常欣慰。吴院长积极肯定了同学们的成果，并对全体师生的努力表示祝贺！

吴小华致辞

美国帕森斯设计学院（Parsons the New School of Design）布拉德·麦克唐纳德（Brad MacDonald）教授作为外方教师代表，发表了风趣幽默、又颇具启发性的讲话。以下是布拉德教授的致辞全文：

布拉德·麦克唐纳德发言

When I was asked to give this speech I was both honored and embarrassed. Honored because the people I’ve met and collaborated with over the past month - the foreign faculty, the co-teachers, the TAs, and the students - are so talented, and I’m leaving Hanghzou inspired and bursting with ideas. To be honest, I feel like I’ve learned more than I’ve taught. And I’m embarrassed because the people I’ve met and collaborated with over the past month - the foreign faculty, the co-teachers, the TAs and the students - are all so talented and inspiring. You should all be up here. So, in the spirit of our Thursday night presentations I’d like to invite every participant in the Young to Young program up on stage to speak for 10 minutes per person. To share what you’ve learned.

当我获知自己将作为外方教师代表致辞时，我感到既荣幸又惭愧。荣幸是因为在过去的一个月里，我在这里遇见并合作的全体中外同事、助教和同学们都是如此的才华横溢，是你们让我在这即将离开杭州的日子里，收获了无限的启发和灵感。老实说，我觉得自己，所学大于所教。同时，我感到惭愧的原因，还是因为在这过去的一个月里，我在这里遇见并合作的全体中外同事、助教和同学们都是如此的才华横溢和富于灵感。今天，我们再次济济一堂。所以，遵循每个周四夜晚的战报惯例，我想邀请“Young to Young”的每一位参与者都能站在这个舞台上，用10分钟的时间来分享你们的收获。

Relax. That’s a joke. That would take forever. But I would ask all of you, in your own time, to personally reflect on what you’ve practiced in the past 4 weeks. List the tools and processes you’ve learned and apply them in your work. Maybe not all at once. Maybe just one at a time but be methodical. Be a scientist. Test all of these ideas and consider their relevance to your work as an artist, a designer and storyteller. Find the tools and ideas that excite you and practice them every day. Put them to work in your homework, and more importantly, in your personal exploration.

请大家放松。这只是个玩笑，那样做的话，我们的分享会将无休无止。但是，我建议你们每一位都能够在独处的时候，回想这个自己参与的四周时光。然后把你们自认为学习到并且应用在创作中的方法和过程全部记录下来。也许并不是一次性记载，而是像富有条理的科学家一样，每次只记录一个想法。像艺术家、设计师或者叙事者一样，去测试这些想法，发现它们和自己作品之间的关系。挖掘让你感到兴奋的方法和手段，并且尝试每天去练习。让它们进入到你的日常创作当中去，更重要的是，进入到你的人生探索当中去。

Many years ago, I had the opportunity to see the designer Tibor Kalman speak just before he died. In his speech he said that, as a designer, if you aren’t fired from 30% of your jobs you’re not doing your job. That’s extreme but it got me thinking. As artists and designers we shouldn’t make everyone happy. That’s not the point. Art serves innumerable functions in society but the art, the games and the stories that most excite me, challenge people’s expectations and prompt them to think, to argue an alternate perspective.

很多年前，在著名的美籍匈牙利裔设计师提波·卡尔曼（Ti bor Kalman）逝世之前，我有幸聆听了一次他的演讲。在他的演讲中曾经说到，作为一名设计师，在工作中如果你没有拥有至少30%的失败经验，那你就不是个好的设计师。这话听起来比较极端，但它却引起了我的思考。作为艺术家和设计师，我们并不应该全面地讨喜，这并不是关键。艺术在社会中发挥着无与伦比的作用，而其中最会让我惊喜的艺术、游戏或者故事，都是那些挑战了人们的预期，促使他们思考，并且提出全新观念的作品。

So my challenge to you is this: don’t try to please everyone. Use your art to express yourself and explore new ideas. Accept that not everyone will agree with you. Not your friends, not your family and not even your faculty. Invite them to challenge you. Invite them to a discussion. That’s how we, as artists, can make the world a better place. Not by building walls but by building connection and an understanding that we don’t need to agree on everything. In fact, the world is a better place when we can discuss, and celebrate, our differences.

所以，我对你们的挑战就在于：不要试图取悦每一个人。用你们的创作去表达自我，传递新意。接受不是每一个人都将认可自己的事实，即使他们是你的朋友、家人，甚至同事。欢迎他人挑战自己，参与讨论。这就是我们作为艺术家，可以让这个世界更加美好的理由。不是通过制造隔阂，而是通过建立联络，以及一种我们不必在每一件事情上都达成共识的和谐关系。事实上，这个世界正是因为我们得以求同存异，而富于魅力。

As artists we spend lots of time considering color but I would argue that we mostly occupy a gray space where ideas are nuanced and can be seen from multiple perspectives. A conceptual twilight where ideas aren’t black and white and there are very few absolutes. But you all have an advantage: you can use your art to navigate through that twilight, use it a beacon to find your way through the dark. And remember, this is all a process. What you have to say today won’t be the same as your message 10 years from now. Or 5 years. Or maybe even next week. But don’t let that stop you. Embrace the fact that you are also changing. Always growing. And that you’re art is not just a way to get a job, it’s a lens that can change the way you see the world. It’s a record of your growth. So be prolific and make the world a better, more open, place that welcomes new ideas. Be strange. Be provocative and be yourself.

作为艺术家，我们花了很多时间去实验色彩，但我的意见不同。我认为我们当中的大多数人都生存在一种灰色的空间里。在那里，我们可以通过不同的视角，去观察各种微妙的想法。这是一种概念上的微妙，因此观念不再黑白分明，而且并无绝对。但是，你们又都各具优势：你们可以用艺术创作在暮光中前行，以它为灯塔，在黑暗中寻找光明。请记住，这是一场征途。你们此刻所思，将和十年之后的所想大为迥异。也许仅仅五年，甚至就是下个星期。但是，千万不要因为这种变化而迟疑。我们每个人都在改变，让我们拥抱这个现实，并且持续生长。只须牢记，我们的创作不只为了谋求生存，还是为了改变观看这个世界的方法。这也是你们的成长记录。所以，一定要勤于创作，让这个世界更开放，更美好，欢迎创新思维。要让自己成为特殊的人，勇于挑战，忠于自我。

中方教师代表创新设计学院向逸老师在讲话中表示：这一个月的课程从不同维度打开了同学们的国际专业视野，扩容了其设计认知，是一场充满了激情和活力的课程实验，不仅消解了各学科之间固有的专业边界，打破了传统的课堂教学思维，在“游戏”当中兼顾教学的独特方式，为其今后的教学实践以诸多启示。