2019年11月20日至22日，四大洲27个国家和地区的57所院校以及机构的代表，中国高等艺术院校中九大美术院校国际合作处的代表，共近120人齐聚杭州中国美术学院参加“第九届ELIA 领导人峰会”。领导人峰会议题聚焦“高等艺术教育领域中的跨文化合作之挑战”。峰会历时3天，由ELIA协会主办，中国美术学院承办。
中国美术学院院长许江致辞
ELIA现任会长Braidt女士致辞
ELIA前任会长Thomas致辞
11月20日下午，领导人峰会在美院公寓楼报告厅开幕，中国美术学院许江院长代表中国美术学院致辞，祝贺ELIA领导人峰会在我校召开，欢迎来访的嘉宾，并从自身实践分享了他对跨文化合作的感受和认识。许院长指出“面对数字化生活的迅即变迁，年轻一代的感性方式急速改变，这对于今天的艺术教育既存危机又含生机。今天艺术教育如何面对线上线下的生存方式？那种普遍存在的平凡和变质的感受力如何得以拯救？那种蕴藏在生存中的艺术自信及其力量如何被唤醒，并如何面对大众文化社会的挑战，这些都是中国和欧洲、美洲艺术院校所面临的共同课题，正是这种跨文化时代的迫切命题，把我们前所未有的维系在一起，也是我们四方相聚的意义。”之后，欧洲艺术院校联盟现任会长Andrea Braidt女士和前任会长Thomas Meier分别致辞。Andrea Braidt对于中国美术学院的承办表示感谢，她希望ELIA能够和全球的高等教育网络密切合作，共同探讨可行的合作方式。前任会长Thomas Meier指出了高等艺术教育国际化的重要性以及如何在国际合作中应对文化的差异性。中国美术学院副院长沈浩主持开幕式。
何春蕤教授发言
魏明德教授发言
何春蕤与魏明德教授讨论，Samuel Hoi主持
Areti Markopoulou发言
张永和教授发言
11月21日研讨会现场
张永和与Areti Markopoulou研讨现场，高世名主持
汪建伟发言
皮力发言
汪建伟与皮力研讨现场， 张颂仁主持
11月20日至22日三场主旨发言和讨论围绕 “Difference as Resource”、“Utopias in art education and utopian practices outside academy” “Unpacking the Chinese Contemporary” 3个话题展开。同期活动还有两组共8个跨文化合作案例的展示及讨论环节。
与会代表走进二级学院
此外， 20日下午和21日下午与会代表分别走进南山和象山各二级学院，与各二级学院的领导和老师进行面对面的座谈和实地的考察交流，与会代表对各个二级学院留下深刻的印象并表达了积极合作的愿望。
波茨坦电影学院院长Susanne和姜珺案例总结探讨
11月22日，领导人峰会在南山美院公寓楼报告厅闭幕。ELIA 执行主席Maria主持闭幕式，中国美术学院副院长高世名做总结发言。他提到“当下艺术和教育的根本责任就是人的生存与人的发展，为此我们需要共同构建一个多元化的思辨空间，重新思考艺术和教育，创造和传播，生产与消费，社会与自我之间的复杂的关系”（配图21）波兹坦电影学院院长Susanne和中国美术学院教授姜珺对于案例分享部分做了总结，Susanne指出“不同的跨文化项目，我们都面临着同样的社会挑战，大家都是实践者，都是反思者，高等教育是一个非常好的探索场所。”姜珺教授认为“就艺术教育而言，最重要的一个尝试就是在座的所有人都是基于跨文化来进行艺术教育，这就是说我们在大学要进行开放模式的教育，社会大学是对传统大学的一种补充，也是一种有效融合学科和重塑世界观的有效途径。”
ELIA执行主席Maria和国际处处长江河主持签约仪式
绘画艺术学院和波兰弗罗瓦夫美术学院签署协议
跨媒体艺术学院和香港演艺学院签署协议
设计学院和美国马里兰设计学院签署协议
手工艺术学院与荷兰马斯特里特设计艺术学院签署协议
创新设计学院和马里兰艺术学院签署协议
沈浩副院长签约现场
沈浩副院长签约现场
ELIA 执行主席Maria和国际处处长江河主持闭幕式签约环节，在全体与会代表的见证下，中国美术学院与波兰弗罗茨瓦夫美术学院、立陶宛维尔纽斯美术学院、香港演艺学院、美国马里兰艺术学院、荷兰马斯特里特设计艺术学院、都柏林科技大学、拉脱维亚艺术学院奥斯特大学贝尔法斯特艺术学院共签署了8份正式协议和3份合作意向书。
3首届中国高等艺术院校国际化建设论坛现场
通过三天的研讨和交流，各二级学院向国外院校和机构展示自己的特色和优势，根据各学科的特点和未来发展定位，进一步凝练学院品牌项目，助力形成“一品一世界”学术格局和打造开放、创新、共享的“国际学术共同体”。峰会期间，21日举办的“首届中国高等艺术国际化建设论坛”聚焦中国高等艺术院校国际化发展过程中的难点和经验交流，也为今后中国高等艺术教育国际化工作搭建一个开放合作共享的平台。
为推动我校国际化建设，扩大艺术教育对外开放，增强国际影响力，我院继2017年加入ELIA 国际组织，成为其首个中国会员之后，积极申办ELIA最高级别会议—领导人峰会主办权，并与2018年取得第九届领导人峰会主办权。
主旨发言者简介：
Josephine Ho
Josephine Ho has an Ed.D. in Language Education from the University of Georgia and a Ph.D. in English from Indiana University. She began teaching at the Central University in Taiwan in 1988. She is now a Professor Emeritus and Chair Professor in Literary and Cultural Studies.
As a well-known feminist scholar in Taiwan, Josephine Ho has written
extensively and provocatively on many cutting-edge issues since the 1990s and spearheaded studies in culture and gender/sexuality in Taiwan. She founded and continues to lead the Centre for the Study of Sexualities at the Central University, Taiwan, which is widely-known for its intellectual stamina and social activism.
Josephine Ho’s provocative work on topics related to sexuality has been
the cause of much controversy, causing her academic website to be forced offine in 2001 and her to be at the centre of a court case in 2004.
She went on to serve as President of the Association of Cultural Studies in Taiwan and chair of the English Department, 2005-2007. More recently she has published books with titles that include The Gallant Woman: Feminism and Sexual Emancipation, Sex Work Studies, People in Trouble: Depression and the Dark Side of Modernity, and Gender Governance. Josephine Ho is now researching recent developments in global governance and international politics in relation to sexual nonconformity.
何春蕤
何春蕤，佐治亚大学语言教育学博士，印第安纳大学英美文学博士。自1988年起在台湾国立中央大学任教，任教期间授课水平与研究能力突出，现在是文学与文化研究方向的荣誉教授与讲席教授。
何春蕤也许是台湾最负盛名的女权主义学者，自20世纪90年代以来针对前沿问题写了大量鼓动性文字，是台湾文化与性/别研究的领头人。她创立并继续领导台湾国立中央大学性/别研究室，此研究室以其学者高活跃度和社会行动主义闻名。
何春蕤持续为边缘问题发声，这让她成为了台湾基督教保守人士的“头号公敌”。基督教保守人士一再想让她停止发表非主流性观点，她的学术网站也因支持青少年性行为而于2001年被逐出学术网站之列。
2003年，由于人们在何春蕤海量性研究资料库中发现了两个动物恋的超链接，何春蕤遭到了11家保守非政府组织的联名起诉，罪名是“妨碍风化”。但何春蕤在此案获得了35个国家的学者、学生和社会活动家的支持，他们为捍卫信息与学术自由而共同签署了一份国际请愿书。2004年，何春蕤的辩词掷地有声，在地方法院与高级法院均胜诉。
何春蕤于2005年至2007年继续在台湾文化研究协会担任会长，国立中央大学英语系主任。近年来出版诸多图书，包括《豪爽女人：女性主义与性解放》、《性工作研究》、《民困愁城：忧郁症与现代性的黑暗面》和《性別治理》。如今她正从非传统性方向为角度研究全球治理与国际政治。
Benoît Vermander
Benoît Vermander, a French Jesuit born in 1960, holds doctorates in both political science and theology. He directed the Taipei Ricci Institute from 1996 until 2009, and is currently a Professor in the School of Philosophy at Fudan University, Shanghai, where he also directs the Xu-Ricci Dialogue Institute.
He has extensively written and published on transcultural dialogue from
various fields and perspectives, including ethnology, aesthetics, theology,
and public ethics. His books include: Globalization and China (in Chinese,
Beijing Commercial Press, 2002); From Yangjuan Village to the Global Village (in Chinese, Sichuan Minorities Press, 2008); Dialogue as a Game (Duihua ruyouxi), (Beijing Commercial Press, 2012); Corporate Social Responsibility in China (World Scientific 2014); Shanghai Sacred. The Religious Landscape of a Global City (with Liz Hingley and Liang Zhang, University of Washington Press, 2018); Versailles, la République et la Nation (Les Belles Lettres, 2018).Benoît Vermander has also produced numerous works of Chinese painting and calligraphy holding exhibits in Beijing, Shanghai, Chengdu, Taipei, Toulouse, Strasbourg, San Francisco and other places. View his e-gallery at www.benoit-vermander.com.
魏明德
魏明德，1960年生，法国耶稣会会士，政治学博士，神学博士。1996年至2009年任台北利氏学社主任，现任上海复旦大学哲学学院教授，兼任复旦大学徐光启-利玛窦文明对话研究中心学术主任。
魏明德从社会人类学、美学、神学和公共伦理等多个领域角度出发，撰写并出版了大量跨文化对话书籍，其中包括《全球化与中国》（中文，商务印书馆2002年出版）、《从羊圈小村到地球村——凉山彝族的生活与传说》（中文，四川民族出版社2008年出版）、《对话如游戏——新轴心时代的文化交流》（商务印书馆出版）、《企业社会责任在中国》（世界科技出版社2014年版）、Shanghai Sacred. The Religious Landscape of a Global City（与尹黎和张良（音译）合作，华盛顿大学2018年出版）、Versailles, la République et la Nation（法国美文出版社2018年出版）
魏明德同时也创作了无数的中国画和书法作品，在北京、上海、成都、台北、图卢兹、斯特拉斯堡、旧金山等地举办了展览。详情见他的线上画廊，网址为www.benoit-vermander.com 。
Yung Ho Chang
Yung Ho Chang is a Founding Partner and Principal Architect at Atelier Feichang Jianzhu; and a Professor and former Head at MIT Architecture Department.
Educated both in China and the USA, Yung Ho Chang received a Masters
of Architecture from the University of California at Berkeley in 1984. Since 1992, he has been practicing in China and established Atelier Feichang Jianzhu (FCJZ) with Lijia Lu in 1993. He has won a number of prizes, such as First Place in the Shinkenchiku Residential Design Competition in 1986; a Progressive Architecture Citation Award in 1996; the 2000 UNESCO Prize for the Promotion of the Arts; the Academy Award in Architecture from American Academy of Arts and Letters in 2006; and the 2016 China Architecture Media Award Practical Achievement Prize. In 2019, FCJZ was recognized as one of the 100+ Best Architecture Firms by Domus magazine.
Yung Ho Chang has published a number of books and monographs,
including Exhibition as Construction Experiment, World Architecture special issue – The Modernity of Making, Yung Ho Chang / Atelier Feichang Jianzhu: A Chinese Practice. Addtionally, he has participated in many international exhibitions of art and architecture, including six editions of the Venice Biennale since 2000. He has also taught at various architecture schools in the USA and China; worked as a Professor and Founding Head of Graduate Center of Architecture at Peking University from 1999 to 2005; and held the Kenzo Tange Chair at Harvard GSD in 2002 and the Eliel Saarinen Chair at Michigan in 2004. From 2011 to 2017, he was a Pritzker Prize Jury member.
张永和
张永和，非常建筑工作室创建人兼主持建筑师，美国麻省理工学院建筑系教授，曾任学院建筑系主任。
张永和接受过中国和美国教育，于1984年在加利福尼亚大学伯克利分校取得建筑硕士学位。自1992年起，他就一直在中国进行实践，并于1993年和鲁力佳创立了非常建筑工作室。张永和获得了许多奖项，如1986年获日本《新建筑》杂志住宅设计竞赛第一名，1996年获美国进步建筑奖，2000年获联合国教科文组织艺术贡献奖，2006年获美国艺术与文学学院建筑学院奖，2016年获中国建筑传媒奖实践成就大奖。2019年，非常建筑工作室入选《Domus》杂志全球最佳建筑设计公司100+榜单。
张永和出版了许多书籍与专著，其中包括Exhibition as Construction Experiment、《世界建筑》特刊《造的现代性》和Yung Ho Chang / Atelier Feichang Jianzhu: A Chinese Practice，还参加了许多国际艺术和建筑展览，包括自2000年起的六届威尼斯国际建筑双年展。他在中美多所院校的建筑学院均有任教，1999年至2005年在北京大学任教，是北京大学建筑学研究中心创始人，2002年他在哈佛大学举办“丹下健三讲座”， 2004年在密歇根大学举办“埃利尔-沙里宁讲座” 。2011年至2017年，为普利策评审委员会成员。
Areti Markopoulou
Areti Markopoulou is a Greek architect, researcher and urban technologist working at the intersection of architecture and digital technologies. She is the Academic Director at the Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) in Barcelona. Here, she also currently leads the Advanced Architecture Group, a multidisciplinary research group exploring how design and science can positively impact and transform the present and future of our built spaces and the ways in which we live and interact. Her research and practice seek to redefine architecture as a performative “body” beyond traditional notions of static materiality, approximate data,or standardized manufacturing.
Areti Markopoulou is also the founder and principal of Design Dynamics
Studio, StudioP52; and a co-editor for Urban Next, a global network
focused on rethinking architecture through the contemporary urban
milieu. Additionally, she is the project coordinator of a number of European Research funded projects on topics including urban regeneration through technologies and multidisciplinary educational models in the digital age.
She has also served as a curator of international exhibitions such as On Site Robotics (Building Barcelona Construmat 2017), Print Matter (In3dustry 2016), HyperCity (Shenzhen Bi-city Biennale, 2015) and MyVeryOwnCity (World Bank, BR Barcelona, 2011); her work has been featured in exhibitions worldwide.
阿雷蒂·马可波罗
阿雷蒂·马可波罗，希腊建筑师，建筑与数字科技交叉领域的研究者与城市技术专家，巴塞罗那加泰罗尼亚高等建筑学院学术主任，现高等建筑团队（Advanced Architecture Group）负责人。高等建筑团队是一个跨学科的研究性团队，探索设计与科学如何对现在与未来的空间构造、我们生活互动的方式产生积极影响，实现二者的变革。她的研究与实践旨在跳出静态物质、近似数据或标准制造这样的传统概念，重新定义建筑。
阿雷蒂是设计动力工作室（Design Dynamics Studio）和P52工作室项目,（StudioP52）的创始人和负责人，还是Urban Next的合作主编。Urban Next专注重新在当代城市背景下重新思考建筑。除此之外，她还负责协调许多欧洲研究组织资助主题项目，如在数字时代背景下运用科技与跨学科教育模型进行城市重建。阿雷蒂的工作主打全球展览，负责策划了诸多国际展览，如“On Site Robotics”（2017年巴塞罗那建材博览会）、“Print Matter”（2016年In3dustry会议）、“HyperCity” (2015年深圳双城双年展)和“MyVeryOwnCity”
Wang Jianwei
Wang Jianwei is recognised throughout Asia and Europe for his bold
experiments in new media, performance, and installation art. He creates
his works as “multimedia theatre,” in which theatre becomes the basis of
all art forms including painting, sculpture, installation, video, performance, and photography. He views theatre as an important strategy for opening up interaction and conversation with what he calls a “communal moment of the staged event.”Working from the idea that theatre is a way to connect art directly to people, Wang Jianwei has been interested in the pre-established functions of space since Production (1997); the primary work of his first attempts at video-recorded art. Production was a selective documentative record of the intragroup relationships that take place in public spaces across all areas of Sichuan Province, which inquired into the private space of conversation within a public space of the teahouse. “Rehearsal” for Wang Jianwei is the focal avenue through which he consults reality and history,and though many of Wang Jianwei’s works are founded in the experience of Chinese society, they are much more focused on a globalised and universal dimension, such as in his video and performance work Welcome to the Desert of the Real (2010).
Wang Jianwei has had several solo exhibitions around the world: in 2011
his piece Yellow Signal was exhibited at the Ullens Center for Contemporary Art and in 2013 at Long March Space; in 2014 and 2015 Time Temple was exhibited at the Guggenheim Museum in New York, and this was followed by his 2015 work Dirty Substance at Long March Space.
汪建伟凭借其在新媒体、表演和装置艺术上的大胆实践在亚洲和欧洲都获得了认可。他把自己创作的作品看作是“多媒体剧院”，其中剧院是包括绘画、雕塑、装置、视频、表演和摄影在内所有艺术形式的基础。在他看来，若想与他所说的“上演事件的大众时刻”产生交互，展开交流的话，剧院是非常重要的策略。
汪建伟认为剧院能与观众直接取得联系，基于这种观点，他对一个空间的既定功用感到兴趣从《生产》（1997）开始，这件作品是他最早尝试创作影像作品时的作品之一。《生产》有选择性的对发生在四川各地公共区域的社群互动进行了纪实性的记录，质询茶馆这公共区域里人与人对话的私人空间。“排演”是汪建伟参照现实与历史的主要途径，而汪建伟的作品即使是建立在中国社会经验之上的，但往往导向的是更全球化和普遍性的维度，例如其影像、表演作品《欢迎来到真实的沙漠》（2010）。
汪建伟在全世界举办过多次个展：2011年在尤伦斯当代艺术中心的个展“黄灯”、2013年长征空间的个展、2014与2015年于纽约古根海姆美术馆的个展“时间寺”及2015年长征空间的个展“脏物”。
Pi Li
Pi Li is the Sigg Senior Curator of M+, a visual culture museum in Hong Kong.He previously served as the Deputy Executive Director of the Art Administration Department at the Central Academy of Fine Arts (CAFA, 2001-2012); and the Co-founder and Director of Boers-Li Gallery (2005-2012) in Beijing, formerly Universal Studios-Beijing. Since his appointment to the role of Senior Curator of M+, Pi Li has curated exhibitions including Right is Wrong: Four Decades of Chinese Art in M+ Sigg Collection at Whitworth Gallery in Manchester and Bildmuseet in Umea 2015 and 2014; Under Construction at Tokyo Opera Museum in 2002; Moist:Asia-Pacific Media Art at the Beijing Millennium Monument Art Museum in 2002; Fantasy Zone at Art Museum of DongA Daily in 2001 and Beijing Modern Art Center in 2002; Image is Power at He Xiangning Art Museum in Shenzhen in 2002.
Pi Li also worked at Media City Seoul and he has served as curator for the
Shanghai Biennial in 2002; and Allôrs la Chine at Centre Georges Pompidou in 2003. His publications include From Action to Concept (2015) and Farewell to Moralism (2018).
皮力
皮力，香港M+视觉文化博物馆希克高级策展人
皮力曾任中央美术学院艺术管理系常务副主任（2001-2012），也是北京博而励画廊（2005-2012）的创办人与董事，博而励画廊前身是Universal Studios-Beijing。
皮力自成为M+视觉文化博物馆高级策展人后，策划了诸多展览，其中包括2015年在英国曼彻斯特惠特沃斯美术馆及2014年在瑞典默奥大学视觉博物馆举办的“对就是错：M+希克收藏的中国艺术四十年”、 2002年于日本东京歌剧博物馆举办的展览“Under Construction”、2002年于北京中华世纪坛艺术馆举办的“润化:亚太媒体艺术”、2002年于北京现代艺术中心及2001年于南韩东亚日报博物馆举办的“Fantasy Zone”，以及2002年于深圳何香凝美术馆举办的“图像就是力量”。
皮力曾为“Media City Seoul”担任策展人。此外，他是2002年“上海双年展”和2003年“中国怎么样?”（法国蓬皮杜艺术中心）的策划人。皮力出版的著作包括《从行动到观念》（2015）和《向道德主义告别》（2018）。
