主 讲 人：沈纳蔺 博士 新西兰籍中国作曲家 新西兰作曲家协会会员 浙江音乐学院作曲与指挥系教授

学术主持：孟凡玉 教授 浙江音乐学院图书馆馆长

讲座时间：2020年12月25日（周五）晚18:15—20:15

讲座地点：中国美术学院图书馆象山馆区，4楼教师研究室

主办单位：中国美术学院图书馆

Part I 图形乐谱：通过对作曲家心灵的外化载体——乐谱（Score）和图形乐谱（Graphic Score）的分析，了解20世纪作曲家对崭新音色世界的探索和创造。以美国作曲家乔治·克拉姆（George Crumb）的电子弦乐四重奏《黑天使》Black Angels（1970）与匈牙利作曲家利盖蒂·吉奥尔基（Gyorgy Ligeti，1923—2006）的电子音乐作品《发声》Articulation（1956）为例，皆是上世纪留下的杰作。

Part II 联觉跨步：介绍浙江音乐学院《音乐——绘画联觉艺术创作与实践》Music-Painting Synesthesia Creation and Practice的新型课程，探寻音乐与绘画联觉跨步的路径，为听觉和视觉艺术的通途解锁：通过对作曲材料和曲式的结构原则以及音乐构成要素的认识，解读图形乐谱（“音乐绘画”）中的材料与结构，探究音乐与绘画的本质的联系，从而拓宽音乐家们的创造和想象力。

音画联觉相关背景知识：

十九世纪以来，各门类艺术中的音乐类比性以多种形式呈现出来，涉及视觉艺术与音乐的简单对应到复杂的系统。常见地将音乐名称（术语）用于绘画作品的命名。其次，绘画受到音乐作品直接的启发。艺术家们的绘画不只是含有特定的音乐作品，更致力于寻求创造一种新视觉形式的乐谱。甚至，最具雄心的艺术家试图将音乐作曲的手法运用于视觉艺术创作。（Judith Zilczer, "Color Music": Synaesthesia and Nineteenth-Century Sources for Abstract, Artibus et Historiae, Vol. 8, No. 16, 1987, pp. 101-126. 朱迪斯·齐克泽，《 “色彩音乐”: 联觉与十九世纪抽象艺术缘起》（翻译：沈临枫））

 主讲人简介 

博士，新西兰籍中国作曲家，新西兰作曲家协会会员。现为浙江音乐学院作曲指挥系教授、硕士生导师。获中国四川音乐学院音乐文学（音乐）学士学位、新西兰维多利亚大学音乐学院最高荣誉作曲硕士学位（MMus in dist.）与哲学博士学位（PhD. Music in Composition）。

他的创作体裁广泛，涉及独奏、室内乐、管弦乐和音乐戏剧等。常用中西混合乐队，音乐受到中国传统和戏曲音乐的影响，具有跨文化的特征。20世纪90年代以来，其作品已经在国内电台和重要音乐刊物上发表，并在国内和国际作曲比赛中获得多项奖项。曾参加2002澳大利亚墨尔本国际艺术节、新西兰威灵顿2007南太平洋音乐节、香港2007国际现代音乐节（ISCM）、中国北京2009中央音乐学院世界音乐周、2011台北第29届亚洲作曲家联盟亚太音乐节、墨尔本作曲家协会2015“室内乐新作品”音乐会，第一届2017和第二届2018浙江音乐学院与新西兰音乐学院“中国跨越”音乐会、2020杭州现代音乐节《浙音之声》音乐会等。