按语：2013年1月3日，许江在“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”闭幕式上的致辞

　　陈燮君馆长让我在今天的闭幕仪式上讲几句话。作为一个画家，却又不是中国传统绘画的专家，我能讲一些什么呢？思忖良久，我把所讲的题目定为“翰墨荟萃，我们看到了什么？”
　　“翰墨荟萃”展，将美国收藏的中国五代宋元书画珍品，请归故里，在上博展出，这是利国益民的善举。这个展览引动了学界的目光，多少中国书画的挚爱者涌来沪上，亲睹国宝的真容；又有多少人在这里游目流连，取诸怀抱，仰观华夏文化之博大，俯察翰墨萃笔之精微。俯仰之间，展期已尽，我们到底看到了什么？当这些珍品再度远涉他乡，它的故土是否会因此添加新的牵连，滋生出一种特殊的追怀和蒙养呢？
　　首先，通过“翰墨荟萃”的瞻仰，我们看到诸多珍品的原貌。以往，我们或曾见过作品的影印印刷品，但一旦亲睹原貌，那真迹的气息，那原作的尺幅，那历经了千百年的笔痕墨语无不令我们怦然心动。我们如此清晰地面对古人眼中的世界，或者说，我们如此清晰地面对古人的眼光。画展的首卷，五代董源的《溪岸图轴》，山峦起伏，薄雾笼罩，前山水波荡漾，后山山路蜿蜒。这山水有烟云，却未见霞光；有空间层次，却超越了聚焦的透视；有宏大的天地山壑，也有精微的人物、草树与水波。这种独特的眼光，为我们提供了可游可居的观赏。这种图像的模式，让我们仿佛立于云层之上，将天地万物作一例相看，将山脚与山顶、山前与山后、近山与远岚置于一体的凝望之中。画幅上的每一点都具有疏密浓淡的变化，及其建筑一般的深度；至下而上地巡览，却又层层叠映，烟树山壑竖立起来，塑造着一种游目骋怀的图式结构，一种高耸而又悠远的中华视界。
　　如果我们再进一步详察，我们还会在这种独特的山水眼光和模式里边看到生动的笔法和渲染。细观中国绘画的笔法最是生动快意，同时也是品鉴真伪的关键。传为宋范宽的《雪山楼阁图轴》，擅用雨点皴，一统峰峦，气势恢宏，连贯一气，天地森然。但皴点麻密却不混乱，笔法交叠却不重复。此画的左边是巨然的《溪山兰若图轴》，通屏山水，朦胧幽远，笔迹野逸，相比有诸多的虚空。论宏博，唯举范宽；论野逸，又在巨然。然而两者都机趣天然，生气远出。有论者说：荆关之画，笔带渴，渴而润出；董巨之画，墨近湿，湿而枯化。这就是中国绘画的有笔有墨，有情有气。展览期间，我曾看见不少观者手举放大镜，力辨真伪。我想以我们一般人的识力，最好还是信其真，如此方能入到古人的世界中去体察笔墨，感受气息，拔高眼力，蒙养心胸，“信可乐也”。
　　我们的所见并未止于此。我以为，中国传统绘画世界最为生动者在于长卷。长卷是中国绘画的独特方式：横卷在手，展而阅之，咫尺千里，天地悠悠。中国人如是观手中之卷，也如是观天下之境。这是一种游观的方式，这是一种兴笔的方法，这还是一种图式空间转换的结构命题。展览中有一幅令我极为珍视的长卷：北宋乔仲常的《后赤壁赋图卷》。图卷追摹苏轼千古幽思、悲慨纵放的文笔，兴发盘郁嗟顿的笔意，横向地营造出连环叠进、腾挪辗转的诗意空间。那山穷水复，水落石出，怪石嶙峋，横江东来，将图卷巧分为数段，苏轼时隐时现，文赋之意次第展开，天地幽思化育而成风生水起、上下求索的宏构。如此这般的畅神达意，如此这般的境域转换，真正体现了中国式的造象之道。如此大道值得我们揣摩，值得我们无数次地往返，值得我们将其活化在今日绘画、影像和一切艺术行为之中。
　　苏轼《行香子》有言：“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”“琴”与“酒”均为可见者，唯“溪云”难见。观中国传统绘画，正要学会观“溪云”。但那“溪云”并非活在过往，而只在此地此时，只在琴声与酒力生发的时刻。土耳其作家帕慕克在《我的名字叫红》有一则故事，说：皇宫中，圣典的图与文散乱，国王请天下名士齐来拼对，均不得如愿。最后叫来一位双目已盲的老画师。盲画师请要一位七岁孩童，让他述说所见的图卷。盲画师通过七岁稚童双眼的描述，将圣典拼对完毕。国王问他如何做到，盲画师说：古代大师按照安拉的意愿来画圣典，而七岁孩子的目光与安拉最为接近，但那目光还不是安拉的意愿，必须与一颗对圣典谙熟的心灵相结合，才能真正理解安拉的意愿。这则故事的意思是说：大凡一种深邃的传统，诸如中国式的造象之道，必须既要有将此道了然于胸的心灵，又要有青春生命的鲜活眼光。只有它们的结合，才能理解与传承、拓展与更新中国式的造象之道。
　　“翰墨荟萃”展的国宝珍品难期再来，此次故国之展，其意义正在于“为生民请命，为往圣继绝学”，为年轻一代留下一种游观的眼光，一种兴笔的方法，一种自由的胸襟，一种中国式的造象之道的深深印记，并由此去点活和提升我们的心灵。