按语：2012年11月14日，“大璞不雕——纪念林达川诞辰100周年艺术展”开幕式，王赞副院长在开幕式上致辞

 林达川先生家属，各位领导，各位来宾，美术界的朋友们：
　　下午好。
　　今天冬阳和煦，我们齐聚西子湖畔的暖意之中。这种暖意，此刻还来自一份特别的怀念之情。大家在这里共同纪念一位值得尊敬的前辈，著名油画家林达川先生。现在，“大璞不雕——纪念林达川诞辰100周年艺术展”在这里隆重开幕，我代表中国美术学院，对展览的举办表示热烈的祝贺。
　　中国早期油画家中相当一部分留学东瀛。从东洋学西洋，是中国早期油画的一个重要现象。林达川先生师从藤岛武二、梅原龙三郎、安井贞太郎等绘画名师。林先生不仅两度留日，而且还在日本经历了画家的生涯。也许他算是上个世纪在日本盘桓时间较长的一位中国油画家。林先生难能可贵地将各家精髓摄入自家胸壑之中。所以他的画朴实，又具一份刚倔的力量。林先生以他一生的谨严和认真，在自然山川面前，小心地走自己的路，并建构出一种东方的胸壑。单身潜行在这样一条摸索的蹊径之上，这种孤行于世的状态，使得他更为统一地投入自己的绘画，更加专情于自己的世界。
　　在我国早期油画家中，林达川是将印象派的色彩和东方书写意味结合得最完美的画家之一。他将绘画的语言归纳为充满情绪的点线秩序，以实写虚，将西方的点彩技法推到了一个新的高度。林达川的点彩笔姿多变、变化丰富，形态和质感相应成趣，他将油画的材质特与中国传统文人画的形态结成了完美的同构，从而铸就了中国早期印象派风格的经典意义。
　　林达川先生是我院的前辈先师，从现存他的油画授课笔记来看，他是1950至1970年代，中国油画家中最具色彩系统认识的画家之一。林先生所作绝大多数为写生作品，极少主观创作，他沿袭了“印象派”的创作方式，即以一种恒久的探索去潜心研究自然，以研究的理性去统驭表现的情绪，同时，他继承了东方文人绘画的艺术理念，语言质朴，情绪真诚，在他的作品中，我们几乎看不到意识形态时期的痕迹，他以寂寞和边缘为代价，最终完成了东方书写与印象派色彩相结合的形态课题，以大半个世纪的艺术历程铸就了中国油画书写形态演进的经典文献。
　　通过展览来重新阅读林达川先生的创作生涯，考察他的作品及风格的流变，对于研究中国早期油画，尤其对于研究中国早期留日画家绘画风格之形成及衍变具有典型的学术意义。四年多以前，2008年，我院联合中国美术馆、浙江省文联，在中国美术馆举办了“林达川油画艺术展”，作为中国美术学院建校80周年系列展之一，那个展览与今天的展览拥有同一个名字——大璞不雕。我们对林达川先生的怀念，一直延绵在岁月之中。祝本次展览圆满成功。谢谢大家。