按语：2013年10月23日，院长许江在第二届Top20中国当代摄影新锐展开幕式上的致辞

　　去年春天，柯达公司宣告破产。胶卷消失，柯达破产，不是因为摄影太少，而是因为科技的汰换。随着数字技术的飞速发展，随着人手一机的普及，摄影成了人们即时的生活方式。在这样一个人人都是摄影师的时代，摄影专业的门槛在哪里？作为记录生活最基本的工具，摄影最核心的艺术内涵是什么？

　　有人说：普通人的摄影就是将看见的拍摄下来，而真正的摄影艺术却是将不可见的成为可见，让隐蔽者成为去蔽者。实际上，这是所有的视觉艺术的圭臬。问题是这种将存在者之存在的去蔽求真如何能够做到呢？摄影的凝眸在这里是如何展开它的工具箱来创造性地向前推进的？

　　我们往往被两类摄影作品深深感动。一类是平凡又伟大的记录精神。这类作品往往在火线，在生活的捕捉，在长期的坚守，在不经意的瞬间，在于人与物、人与自然、人与人之间的深切交流。这种伟大的记录精神，它的凝眸，强调亲在和亲睹，拒绝二手现实。另一类是冷静而锐利的反思作品。这类作品往往交织着抓拍与摆拍，亲见与二手现实，日常与荒诞，现实与梦魇，它以突出的观念意识显露其锋芒，并坚定地警觉着摄影的幻真效果的媚俗，甚至以反者道之动的方式，揭示事物万象。

　　十前年，我们筹划2004第四届上海双年展，那一届的主题是：“影像生存”，思考影像的生存和我们如何在影像中生存，其中也包含摄影的技术文化的生存。我们很高兴地看到，2011年全国影协与浙江文联主办了“Top20中国当代摄影新锐展”，积极扶持和培养实验摄影，追问新的时代摄影的核心内涵。今天，正是Top20第二届的展览开幕。

　　这两届Top20，通过主题化的凝眸，坚守某些独特而不懈的追求。既有对那个伟大的记录的精神传统的敬意，从人们熟视无睹的日常景观中发现问题，专注某些特定社群的深处；又有体现观念意识的实验之作，追问实存与虚拟的冲突，揭示脚下土地与生活远景的幻象。在这些作品中，没有奇观，却有追问；没有风光，却有远方；没有一般的悦目，却充满谜语；没有单纯的技术，却有单纯的焦虑。这些作品既解构图像的危机，从仿像的危难处生发创造的机缘；同时又制造新的危机，以批判和颠覆的手法，揭示与反讽现实和图像的虚妄。它们都为摄影注入新锐的活力。

　　与此同时，也应当看到，这里潜藏着一种值得我们关注的问题倾向：观念过度。这已经造成了某种符号化的仿像的现象，造成了生活的疏离，缺少时代人生的真正的厚度，缺少摄影技术的深度发展。这里真正的纠结是实存与虚幻、生活与梦想的冲突，这是图像时代真正到来的信号，值得我们关注。

　　“起舞弄清影，何似在人间。”生命的主体与自己的影子对舞，这是中国传统的诗意，也是摄影的形象内涵。这种真正的诗意与内涵还是在人间。希望Top20在与青年学生和广大观众的交流中不断充实自己，越办越好！