按语：2014年5月31日，院长许江在“重返单纯——吴山明从教50年从艺60年中国画艺术展”开幕式上的致辞

　　首先，我代表中国美院、浙江省文联、浙江省美协祝贺“重返单纯——吴山明从教50年从艺60年中国画艺术展”隆重开幕。

　　吴山明先生是中国浙派人物画的新一代的领军者。他于上世纪50年代中期入中国美院附中，历本科，度“文革”，促改革，树高峰，五十载的教学生涯，六十年的艺海跋涉，始终没有离开美院。美院之于他，是家园，又是事业；是出身，又是归属。从身形活跃的浙中才俊，变为鹤发童颜的名师大家，山明先生几乎是一类成功的榜样。这中间折射出中国艺术教育的模式与力量，也反映出一代艺者育人与创新的双重担当与高度。这个展览不仅是他半个世纪的艺途回溯，浓缩着浙派人物画的发展历程，而且是新世纪以来山明先生新创作的集中反映，揭示了他返纯入浑的新面貌。

　　浙派人物画的特点在于既坚守写生造型，又探求笔墨表现；既要捕捉真实人物的神情，又要谋求笔墨灵动的诗性；既要让绘画注万家忧乐、洗百姓心目，又矢志潜心地营造绘画的人性高度与独特风貌。当我无数次回溯这段现代文化史，力求深入创造者们的胸壑中去把抓那活泼泼的独特之性的时候，最令我感怀的是那双手，那双巧夺天工之手，那双将心与眼凝于一的手。山明先生正有这样的灵心妙手，这灵心妙手生发出两条线索。

　　一条是笔意的追踪。人物画之难在于人物的佳好，总存整体的关系，其灵神毕现却又只在一瞬。一笔落下，既要成形，又要聚墨。高手用笔无一定之规，所谓胸有成竹，不是心中已有固定先在的图像，而是“胸怀渭川千亩，气压十万丈夫”，而是了然生活、熟悉人物的洞观和随机生发的灵觉。这种笔墨生发的随机性，既要有动若脱兔的敏捷，又要含运笔变化的默契，山明先生的一杆笔点划布局，彼此呼唤，妙出生机，仿佛深山孤行，虽林山纠结，远途跋涉，却总在会心默守，积淀画意，一旦灵晕骤至，便妙合天成，卓然生机。如此写意，直若精神飞翔，心思扶摇，一颗心总在笔锋使转的核心处，独与天地精神往来。

　　山明先生的灵心妙手的另一条线索是墨韵的淳化。山明先生的宿墨出神入化，肌理凝厚，渗化天然。要实现这番宿墨墨趣，先要简笔提炼，这种简笔并不是一般的减法，而是能将人物作整体相看，并常凝成一组一团，相衬出一眸一息的顾盼流连，一举一掌的执重沧桑。山明先生曾说：“经历了‘山花灿烂’，方知‘骨法用笔’内涵”，正是这个道理。提炼的同时，又当残墨试错，宿墨实则上就是残墨、废墨的复活。复活之妙在于残墨融入形意，活用随机偶成的肌理，形成墨块与走笔之间的生动转换。那宿墨含烟弄雨，顿开残落。正是这种残落，使得山明先生的绘画似古实新，于浅影素壁中盘结一种生气。也正是这种残落，让山明先生笔下的人物涌现出一份质朴，一种单纯，虽淡墨飘飘，却凝结天地悠悠的深切关怀。

　　中国绘画总体上有一种山水化的倾向。这并不是说将人物花鸟改向山水，而是指以山水的境界来塑造人心，涵融艺行。人物画由于写人物形貌，难得笔墨自主。今日诸多人物绘画一方面克服古代人物画结构不明、造型不精之弊，另一方面却又沉迷于照相写实的效果，深陷艺术遗神取貌之病。中国绘画的神采之妙在于陶冶胸中造化，吐露笔端生活。所谓笔墨以天地为师，拜山水为供养。山明先生的画正自有这般烟云机趣。那笔墨如月影移壁，亦苍亦润，一派烟波氤氲之象。宿墨天然地沉郁，力克华美秾丽之过。用笔呈现镂金刻石的深度，却丝毫不滞；如若古锦旧壁，光晖愈见朴质。自来墨色淡而显浓厚难，而山明先生的宿墨叠笔中，却见山水风神，烟云气象，愈浅淡，愈见绚烂，愈显浓厚。

　　今日艺坛，写意人物尤难。山明先生却独步写意，既得烟云之妙，又含笔墨豪气。所以我说：山明先生杖藜行歌，既是乐天艺者的写照，又含领军师者的期望。