世味似水，情怀阑珊。杨成寅先生逝世一周年之际，“学而不厌——杨成寅纪念展”开幕，我们藉此向杨成寅先生，向美院一代研究者们表示深深的怀念。杨成寅老师在我们的印象中，始终是个慢声细语、文静而又文雅的人。一如这个题为“学而不厌”的展览，总那样轻轻地向我们走来。但是当我们了解他的生平，读了他的著作和译著，我们的内心却难以平静。从杨老师的身上，我感受到三个突出的方面：

　　第一，贯穿一生的勤劳奋斗精神。杨成寅先生少年时家庭条件并不好，他曾受音乐和绘画两方面兴趣的熏陶，最终入读杭州国立艺专。上世纪50年代，他由养病到俄文翻译，到成为一位影响中国艺坛、著作等身的著名译者，那真是一种天赋其命的命运差遣。他当时的译著，影响有多大，当我们得知《契斯恰科夫素描教学语录》就出自他的手笔，就可知今天的教材引用、著作引用对他来说实在是不可比拟的。1960年开始，杨成寅先生开始了漫长的“下放”生涯，期间撰写《现代汉语句型概论》，研究中国传统哲学和外国哲学，为他后半生的国学思想和美术理论构建打下基础。1979年，杨成寅先生才回到阔别近二十年的母校，从事学报《新美术》和美术理论翻译资料刊物《美术译丛》的编辑工作。退休后，他一方面注心于太极美学研究、中国美学思想研究，另一方面倾力于《石涛画语录》释义以及黄宾虹研究等。杨成寅先生人生多有磨难，但生命不止，研究不止，身负使命，放在哪里，就能在哪里发出思想的光。

　　第二，西译东研的丰厚理论建树。杨成寅先生谙熟中外美术史，是一位贯通中西的美学家，从事了长达数十年的美学翻译工作，引进和介绍国外优秀文艺作品和美学理论，译文逾百篇，译著数十册，如《艺术概论》、《美术概论》、《美的分析》，自著《艺术美学》、《新艺术概论教程》等。1956年，文化部在北京召开“全国第一次素描座谈会”，翻印杨成寅先生所译的《契斯恰科夫素描教学语录》，作为重要研讨材料，对全国美术院校素描技法教学产生极大影响。晚年经过深研探索，杨成寅先生在中华美学思想建设上结成硕果，形成其完整的“太极哲学”的理论体系，写出了《太极美学》等多本著作；另一方面着力中国美术史研究、石涛等个案研究的深耕，对中国艺术史的研究发展作出重要贡献。

　　第三，学院校史的整理研究热忱。杨成寅先生对整理研究学院老先生的艺术经验怀有强烈的责任感，无私地为他们作艺术整理并研究撰文。在我院历史上，杨成寅先生对校史和艺术家个案研究用力最勤、成绩卓著。这项工作内容丰富，包括个人际遇、艺术创作、美学观念、教学思想，多方面地反映现代中国艺术思潮的变化与发展。杨成寅先生作过研究的老先生多达数十人，这些名字缀成今日国美的熠熠星空，《刘开渠雕塑论》、《倪贻德的艺术理论》、《雷圭元图案艺术论》、《莫朴对美术教育的贡献》等难以尽列的论述著作，在今天已然成为国美的学脉家谱和学术宝藏，也是现代美术史不可或缺的珍贵文献。

　　“学而不厌——杨成寅纪念展”，作为对杨成寅先生周年祭的庄重献礼，同时我们也借此机会向林文霞先生表示深深敬意。这个展览引着我们肃然回望杨成寅先生的理论研究、创作实践和生活影像，我们藉此得以深情凝视那一代的研究学者，并在内心希冀这种研究的绵绵永续。

许江

2017年6月13日