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高世名:生命之鲜活,笔墨之灵动——在吴山明美术馆开馆仪式上的讲话

作者:高世名   编辑:赵雨岑   来源:宣传部    阅读:    发表时间:2021-06-20

作者:高世名   编辑:赵雨岑   来源:宣传部    发表时间:2021-06-20

各位前辈,各位领导,各位同仁,

八方风雨会杭州。今天,这么多艺术界的前辈、同道顶风冒雨,从五湖四海汇聚到这钱塘江畔、六和塔下,都是为了吴山明先生,感谢大家!

我代表中国美术学院,祝贺吴山明美术馆开馆。中国美院在杭州,杭州就是中国高等艺术教育的摇篮。一代代艺术史上的大师巨匠在这座美丽的城市成长、成名、离去、归来。他们最好的作品应该留给这座城市,他们的艺术生命应该分享给这个社会。他们的故事将融入到这座城市的文化记忆,他们的艺术彰显着这座城市的文化创造力和社会的活力。今天,吴山明美术馆落成开馆,这座城市又增添了一个艺术的家园,杭州人又多了一个心灵的驿站。为此,我们要感谢杭州市委市政府的大力支持,感谢所有为美术馆的建设倾心尽力的各界同仁们,没有你们的关心和努力、支持与坚持,这座美术馆是不可能建成的。

山明先生离开我们已经四个半月了。他的辞世引起了全国美术界和文化界的巨大震动,引发了三十年来中国美术界最广泛的追思和最真诚的悼念。他的离去所带来的影响到今天依然在发酵:一方面,大家敬重山明先生杰出的艺术成就、卓越的教育贡献和崇高的人格,另一方面,大家也感觉到了时间的紧迫,老一代艺术家们陆续离去,一个时代在与我们告别。

吴山明先生是浙派人物画的杰出代表,是中国画教育的一代领军者。

作为艺术家,他继承李震坚、周昌谷、方增先等浙派人物画大师的学术脉络,扎根传统,深入生活,为国人写照,为时代传神。他对中国画的本体语言进行了半个多世纪的深度探索,以别开生面的笔墨实验,创造了独具特色的艺术面貌,为当代人物画开拓出一片新的领地。

作为教育家,他执教55载,育人无数,为社会培养了一代代优秀艺术家;他锐意推进教学改革,积极投身美育事业,为中国画的教育和中国美术学院的发展做出了卓越贡献。

作为社会贤达,他积极参政议政,担任第八届全国人大代表,浙江省第九、第十届人大代表、常委,为当代中国文化建设和浙江文化大省建设献计献策。

作为一位长者,他质朴宽厚,古道热肠,提携后学,热心公益,有仁者之风。

山明先生到艺术与时代一路同行,他六十多年的探索充分反映了新中国的历史进程。他求学阶段受到了最好的训练,得到“浙派人物画”的真传,有扎实的造型功底、高超写生能力、精当的笔墨技巧。然而,与他的前辈们相比,吴老师拥有更大的创作空间,他的画更放松,更自由,更灵动。六十多年的创作生涯中,他不断地深入生活,发掘传统,广泛吸收世界艺术的营养,叩响了中国画创新之门。

上世纪八、九十年代,山明先生在笔墨的开放中得法,特别的自由,特别的烂漫。正如他自己所说:以宿墨做画,虽有时偏离物象,但拓宽了感觉的领域,所谓“混沌中见形痕,朦胧中现灵性”。这就是“在可控不可控之间得其迹,于似是而非之中求其是”,这是艺术家创作最好的状态。

山明先生强调用“大水大墨”做“水墨散文”,这个“散”的精神,是他一直在追求的东西。太朴一散,散而不乱,散逸冲淡,淡者愈真。他的宿墨松透灵动,有古淡之质,有鲜灵之韵;有时候拖泥带水、痛快淋漓,有时候空幻通透、沧桑浑茫。在不同的作品中,山明先生的水墨实验转化出无尽画意。

然而,最重要的是:吴山明先生从前辈那里继承了一种深扎现实的信念,一种对普通民众、日常生活的热爱。他是人物画家,他一辈子都在画人,画中国人,从延安五老到新文化先贤,从藏区的彪悍骑士到边疆的无名老者,从杭州街头的顽童到苗疆姑娘再到绍兴艄公……。他一生所描绘、刻画的人物千千万万,他的开馆展本来就应该叫《国人》。

我最钦佩的是,山明先生这辈人始终保持着一个艺术家的根本态度——他对他所画的每一个对象,无论什么身份地位,都表现出一种朴素的爱,平等而真诚。这种平等心、平常心,这种艺术的善意与诚意,让我们既感慨又感动。这是艺术家身上最珍贵的东西,又是今日艺术界最缺乏的东西。

以自由挥洒的笔墨意趣,表现平实质朴的人性之美,这就是吴山明先生毕生都在做的事情。

他虽然离开了我们,但是在这座美术馆中,看着这些作品,我们可以与他一起体会作画时的快乐;随着他的笔墨,我们可以感受到他的轻松与自由、快意与欢欣。这座美术馆中的所有作品,都呈现出他对中国人物画的信念与执守,那就是——生命之鲜活,笔墨之灵动。

所以,让我们再次感谢所有促成今日这一盛事的所有领导和朋友们,感谢山明先生的家人。让我们齐心协力,把这个美术馆办好,让更多的公众能够欣赏到山明先生的作品,领略到他的为人,他的风范,他的仁心,他的志业。