2014年10月，习近平总书记主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。在这次重要讲话中，习近平总书记就当代文艺发展需要解决的若干重要问题阐发了新论述，提出了党对文艺工作和文艺工作者的新目标与新要求。

十一年来，中国美术学院坚持每年举办习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表周年座谈会，牢记总书记嘱托，扎根中国大地，积极践履“以人民为中心”的创作导向，持续推出艺术精品力作，培育造就德艺双馨艺术人才。

今年是浙江文化建设“八项工程”实施20周年。10月，第三届“良渚论坛”正式启幕，指引我们以敬畏之心赓续历史文脉，以创新举措激发文化活力。

10月22日下午，“人民之心 中国之魂”习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十一周年座谈会在良渚校区举办。本次座谈会深学细悟习近平文化思想，从文艺工作座谈会到全球文明倡议，从文化建设“八项工程”到“良渚论坛”文明互鉴，为扎实推动文化繁荣、建设中华民族现代文明和高水平文化强省凝聚国美力量。

中国美术学院党委书记金一斌、院长余旭红出席座谈会并讲话，教师代表们围绕“秉持人民之心塑中国精神”“艺科融合赋能新质生产力”“会通中西助文明交流互鉴”等议题交流发言。校党委领导班子成员孙旭东、傅巧玲、夏文莉，马克思主义学院教师，马克思主义文艺观博士研究生，“青年马克思主义者培养工程”培训班学生代表，相关部门和教学单位负责人及师生代表参加座谈会。

中国美术学院党委书记 金一斌

金一斌回顾，十一年来，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话始终闪耀着真理光芒，为文艺事业标定历史方位、指明前进方向。讲话深刻阐明文艺与时代、文艺与人民、文艺与民族复兴的辩证关系，提出“文艺是时代前进的号角”“社会主义文艺本质上是人民的文艺”等重大论断，明确文艺在举精神之旗、立精神支柱、建精神家园中的核心作用。这一讲话，不仅是对文艺工作者的殷切期望，更是新时代推进文艺事业的根本遵循；这些思想，在数字文明浪潮与新质生产力发展需求中愈发彰显前瞻性，要求我们以“名校意识”坚守文艺人民性，以 “自主意识”探索艺术创作与艺术教育中国范式。

金一斌指出，我们要践履“秉持人民之心，塑中国精神”的实践路径。人民是文艺的源头活水，中国精神是文艺的灵魂内核。新时代国美文艺工作要将“人民之心”与“中国之魂”深度融合，落实到创作、教育、服务全过程。以人民生活为创作根基，让艺术真正成为人民心声的表达；以人民需求为服务导向，让优质文艺资源惠及更广泛群体，彰显社会主义文艺的人民属性；以人民情怀为教育核心，培养“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任”的新时代艺术人才。

我们要守正开新、赋能发展，推进文化“两创”。真正的创新，是在继承与再造之间、在传统与科技之间重建公众的感知结构，让艺术成为连接过去与未来的桥梁。新时代文艺工作要深化“创造性转化、创新性发展”，既要守护中华文化根脉，又要激活创新动能，为文化繁荣与产业发展注入力量。深挖传统内核，推动文化基因转化，让传统文化“活”在当下；创新呈现载体，拓展文化传播边界，打破文化传播时空限制；链接产业需求，释放文化创新价值，将“两创”成果转化为推动产业升级的动能，实现文化价值与经济价值双赢。

我们要推进艺科融合赋能新质生产力。面对AI技术变革与新质生产力发展要求，要以“艺科融合”为突破口，构建有国美特色的数字文明艺术方案，让艺术成为赋能发展的重要力量。搭建协同平台，打通“艺科融合”链路，推动产业美学升级；聚焦关键领域，产出标杆性应用成果，让艺科融合成果服务国家发展、惠及民生；革新培养模式，造就复合型人才队伍，培养“新质文艺人才”；明确伦理边界，引领行业健康发展，确保艺科融合始终沿着“服务人民、赋能发展”的方向推进。

我们要以中国之魂推动文明交流互鉴。新时代文艺工作要以 “中国之魂”为根基，在文明对话中展现大国文化自信，参与世界艺术格局塑造。立足文化根脉，打造对外传播IP，向世界传递中国文化精神；开展深度对话，拓展国际合作维度，围绕共同议题开展联合创作，既吸收海外先进经验，又输出中国艺术理念，实现双向赋能；构建话语体系，打破西方中心叙事，推动形成“各美其美、美美与共”的艺术生态。

中国美术学院院长 余旭红

余旭红谈到，在习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话发表十一周年之际，于良渚校区举办纪念座谈会，旨在深学细悟习近平文化思想，贯彻落实总书记对中国美术学院的殷切嘱托，并积极践行全球文明倡议。2014年10月15日，习近平总书记亲自主持召开文艺工作座谈会，时任中国美术学院院长许江作为中国美术界的代表作了《关注视觉中国，弘扬核心价值，铸造国家形象》的主题汇报。他在发言中提出了视觉文化建设所需承担的四大文化责任：核心价值的视觉表达、中国文化的视觉创新、优秀传统的视觉活化、国家形象的视觉传播。

余旭红指出，中国美术学院的精神血脉，深植于马克思主义与人民文艺的沃土。从建校之初受五四新文化运动和马克思主义思潮熏陶，到“一八艺社”和新兴木刻运动的进步活动；从胡一川、艾青、力群等13位校友辗转至延安参加1942年延安文艺座谈会并现场聆听毛泽东主席讲话，到不同历史时期始终坚持 “以人民为中心，扎根中国大地办大学”的教育理念，国美人始终与时代同频共振，将艺术生命融入党和人民的事业。新中国成立后，国美人坚持“二为方向”和“双百方针”，创作出如莫朴的《入党宣誓》、黎冰鸿的《南昌起义》、蔡亮的《延安火炬》、全山石的《英勇不屈》等一大批反映人民当家作主社会新形象的美术史经典之作。以刘开渠先生为代表的国美人，更主持创作了人民英雄纪念碑浮雕这一不朽的时代丰碑。新世纪以来，学校持续开展“时代画卷中国梦”等红色主题教育，打造了以红色根脉为底色的艺术创作与人才培养体系。师生们先后参与了“时代领跑者”“最美中国人”“百年追梦”“庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程”等系列国家重大主题创作，被誉为国家主题创作的 “国家队”，并形成了备受瞩目的 “国博中的国美现象”。

近年来，中国美术学院积极践行全球文明倡议，深度参与国际文化交流。2023年12月，首届“良渚论坛”在杭州开幕，学校成功承办了良渚论坛艺术家分论坛及“艺汇丝路”活动，汇集全球83国家84位海外艺术家与国美师生对话。今年第三届“良渚论坛”期间，我校举办 “中国（杭州）艺术与科技国际双年展”，并依托“一院一品一世界”链接全球学术网络，持续扩大国际影响力。

余旭红指出，面向未来，学校将继续坚持 “全球本土双轮驱动，人文科技双向会通” 的发展战略，以艺科融合赋能新质生产力、汇通中西书写世界艺术史。在习近平总书记重要指示20周年和迈向建校百年的关键时间节点，勇担文化使命，以人民为中心，以精品奉献时代，以明德引领风尚，为铸就中华文化新辉煌、实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献国美力量。

雕塑与公共艺术学院教授 杨奇瑞

杨奇瑞结合自身多年创作与教学的经历，阐述了如何深入践行习近平总书记文艺工作座谈会的讲话精神。他回顾了自上世纪90年代起，从《仇娃参军》到近年新作《交响》等一系列作品的创作历程，强调“身心在场”与“脚踏实地”的重要性。通过对比国际艺术发展经验，他坚信优秀作品必须扎根于本民族土壤，与时代同频共振。

近年来，他聚焦现实主义与具象写实绘画的研究，积极参与国家重大主题创作项目。在2021年建党百年创作中，他承担了《延安文艺》与《攻坚》两件作品。《延安文艺》突破以往同类题材多表现会议场景的惯例，融合了《黄河大合唱》的经典精神，以万众一心的宏大构图展现文艺思想的力量，体现了雕塑语言的创新。而大型群雕《攻坚》则以“人民之心”为内核，通过扎实的田野调查，塑造了68个源于真实生活、个性鲜明又凝聚民族精神的人物形象，获得高度评价，被认为“每个人物都有他的灵魂和内心世界”。历时三年的创作过程，不仅克服重重困难，更以此为契机培养了年轻一代担当创作重任的能力，弘扬了国美作为“国家队”的艺术创作精神。

杨奇瑞谈到，艺术工作者兼具教育者与研究者身份，肩负推动艺术语言发展的使命。他近期尝试跨界探索，创作《交响与和平》等雕塑与影像装置，体现了从“人民之心”与“时代精神”出发，以国际视野回应世界变局的立场。文艺座谈会精神是持续推动创作的核心力量，激励艺术家与时俱进、不断创新，践行“塑碑铸魂”的中国雕塑精神。

绘画艺术学院院长 邬大勇

邬大勇谈到，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话为中国文艺事业指明了方向，也深刻回答了艺术教育“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”的根本问题。正是以这一根本遵循为指引，中国美院绘画艺术学院将“以人民为中心”的创作导向和“树中国精神”的文化使命内化为教学与创作的核心，以“为国育才、为时代造像”为核心任务，并以学生创作成果作为检验育人成效的直接标准。

近期，学院在第八届全国青年美展中取得优异成绩。由中国美院尤其是绘画艺术学院油画系所培养的学子，共有超过30件作品成功入选，其中2件作品获直送全国美展资格。此外，两位毕业于国美、现任职于其他美院的青年教师也分别有油画与连环画作品直送全国美展资格。这些成果充分证明了学院教学体系的有效性，是对“怎样培养人”的有力回答。

邬大勇认为，成绩的取得离不开学院长期构建的国家主题性美术创作、教研体系与平台。近年来，学院参与文旅部“中国叙事”主题性绘画创作项目，推进“绘画100”人才培养项目，并参与策划重大创作项目。从历史传统到当下实践，一条“艺术扎根生活、服务人民”的主线贯穿始终，明确了学院“为谁培养人”的答案：即为国家与人民培养担当文化复兴大任的艺术创作者。

面对社会与技术的深刻变革，国美艺术教育将始终坚持“秉持人民之心塑中国精神”，引导学生在时代洪流中找准坐标。培养更多堪当民族复兴大任的艺术英才，以中国气派的精品力作奉献时代与人民。

跨媒体艺术学院副院长 高世强

高世强表示，从早期追求个性化、前卫性的创作，到在国际交流中感受西方社会的个体原子化与深刻的阶层隔阂，他的创作在不断反省中探寻文化根脉与时代使命。他在中国社会与革命传统中感受到了人民之间发自内心的平等性与共同体亲情，这促使他经历了长达七年的创作沉寂与思想转型，最终回归到对中国传统文化核心——山水精神的深入探究之中。

他阐述道，回归山水并非简单的复古，而是旨在为未来寻找新的文化路径。中国“天人合一”的世界观蕴含着与自然和谐共生、共同进化的智慧，这为构建一种超越西方中心主义的、崭新的“中国式想象力”提供了哲学基础。他呼吁，让这种源于自身文化的想象力在国际舞台上发声。最后，他结合文艺座谈会的精神强调，作为艺术家，必须坚持以人民为中心的创作导向，将“人民”的概念植入山水叙事，并在伟大的时代中主动将渺小的个人艺术实践与民族复兴的文化伟业相融合，从而使创作之路走得更加坚实而深远。

马克思主义学院教师 姜婷婷

姜婷婷探讨了面向艺术革新，如何引导学生如良渚先人一样传承中国精神的育人问题。她表示，良渚玉器不仅是工艺杰作，更是观念与精神的显形，体现了人的思想情感和本质力量的外化，这契合了马克思主义关于艺术是一种精神生产方式的观点。她强调，艺术创作是每个人自我生成的历史过程，必须深深扎根于人民生活与实践的土壤，这正是习近平总书记反复强调的文艺创作根本方法。无论是组织学生下乡写生，还是开展“星空下的思政课”，都是要引导学生从虚拟世界回归现实生活，秉持“人民之心”，感受时代脉搏，从最真实的人民悲欢中汲取力量，塑造中国精神。

面对智能造物新时代，姜婷婷认为，育人工作的关键在于唤醒学生内在的心灵觉醒。她援引马克思关于人的类特性是自由自觉活动的论述，指出技术可以模仿形式但给不了情感温暖，算法可以生成图像但生成不了意义。因此，教育的使命不是培养更快的手，而是滋养更深的心，要培养具有文化反思能力和价值批判意识的主体，而非技术的被动应用者。她以良渚文化中“以器载道”的东方智慧为例，说明真正的创造应当从自身文化土壤中生长出独特的情感表达。牢记习近平总书记要求创作“有筋骨、有道德、有温度”作品的要求，学校正将习近平文化思想有机融入《马克思主义文艺思想》课程建设，引导学生在创作中坚持人民立场，让古老的造物之功启迪今天的育人之道，培养担当民族复兴大任的时代新人。

创新设计学院院长 段卫斌

段卫斌回顾了中国美术学院创新设计学院的发展历程和自己扎根学院八载的实践感悟。他提到，2017年学校与杭州市余杭区人民政府签订战略合作协议，2021年创新设计学院作为首个学院入驻良渚校区，至2025年恰是学院发展的第八年。这八年不仅是学院的成长史，更与良渚申遗、良渚论坛等重要节点交织，印证着学校事业与国家战略的高度契合。在这期间，学院虽历经办学过程中的各类挑战，却始终坚守初心，立足中华文明发源地与数字经济最前线，以“尖刀班”的创行者定位探索未来设计学科，通过特别的机制为教学创新与教师发展提供广阔空间。面对“艺科融合赋能新质生产力”的命题，学院耗时近五年深度调研全球545门课程，构建适配未来设计师培养的知识架构与人文素养图谱。师生们展现出高昂的探索热情，形成了独特的学习生态。学院还建设国际化联合课程小学期，逐步构建起具有国美格局的国际伙伴圈与艺科融合的教学生态。

段卫斌分享了中国（杭州）艺术与科技国际双年展筹备的经历。从最初的构想，到面临方案调整的困难、场地筹备的担忧，再到最终在学校上下通力合作、全力支持下顺利开幕，这一过程不仅是一次展览实践，更是学院针对“艺科融合赋能新质生产力”的议题发出专业声音的重要契机。他表示，在八载沉淀之下，作为学校设计学科拓展与实践的重要力量，创新设计学院将深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神，以持续创新助力新质生产力发展。

文创设计制造业协同创新中心副主任（主持工作） 卢涛

卢涛表示，十一年前，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话为我们指明了文艺繁荣发展的方向，今天我们探讨的“艺科融合赋能新质生产力”，正是对这一精神的时代回应。文化是民族的精神命脉，科技是国家强盛之基，设计与创新是连接文化与科技、赋能产业升级与社会进步的重要桥梁。

卢涛结合自身工作分享了四个方面内容。一是DIA十年：以科艺融合引领产业新质生产力。中国设计智造大奖创立十年来，通过独创的“金智塔”评价体系，遴选出千余件“科艺融合”标杆之作，映照出中国产业从“制造”到“智造”的深刻变迁，也是设计驱动新质生产力最生动的体现。二是立足本土：以中国精神培育科艺融合新力量。中国设计智造大奖团队挖掘了一批以“杭州六小龙”为代表的自主科创新力量，平台发挥“连接器”与“放大器”的作用，打造出兼具国际视野与中国气派的创新成果，促进国际间的合作交流与文明互鉴。三是机制创新：以创新孵化行动构建协同攻关体系。今年“国美发布”上发起的“DIA创新孵化行动”，核心是构建“高校+平台+企业+产业链”的协同创新共同体，形成一套行之有效的闭环机制，打破机构壁垒，将创意转化为实实在在的生产力。四是面向未来：以“人工智能+”打造文化智能创新高地。中国美院积极布局文化艺术AI数据集建设与智能体的深入研究，致力于打造以中国文化艺术为DNA的智能创新基座，在人工智能时代构筑国家文化软实力与科技硬实力的战略交汇点，打造属于中国美术学院和中国精神的人工智能创新发展高地。

动画与游戏学院副院长 宣学君

宣学君结合游戏专业成立20周年的关键节点，分享了关于艺科融合及动画与游戏领域发展的见解。他指出，文艺创作是时代风貌的集中体现，当今的时代特征正是艺术与科技的深度融合。他认为，电影、动画和游戏等作品因其强大的影响力，成为艺科融合的最佳实践场域。他列举了《西部世界》《头号玩家》《流浪地球》等科幻作品在叙事与技术上的突破，以及《哪吒》《黑神话：悟空》《浪浪山小妖怪》等从中国传统文化基因中“自然流露”出的成功案例，这些由庞大团队协作完成的作品，正是艺科融合价值与民族自信提升的生动证明。

宣学君提到，新时代带来一种新的生活方式。以Z世代为主体的“数字游民”正在塑造新的文化与应用场景，在此背景下，“新质生产力”并非政策引导的概念，而是数字时代自然发生的必然趋势。因此，教育者需要积极引导并拥抱这一趋势，培养学生创作符合数字时代特征的内容。数字时代，艺术创作依然是人民的文艺。数字技术使内容直达每个用户，使得“人民的文艺”更为突出。宣学君认为，动画与游戏学院与这代国美人是幸运的。从《大闹天宫》等经典作品的先辈奠基，到国美的师生广泛参与今天创作的热点现场，一代代的国美人在深厚的文化基因中，深刻体悟到文化、国家、行业的自信与繁荣。

中国美术学院美丽中国研究院副院长 梁宇

梁宇认为，“艺科融合”并非全新命题，其核心即是“设计”的本质。他回顾了从工业革命到信息时代的历次技术变革，指出艺术设计始终随着技术工具的革新而改变其方式，是一个永续的过程。他参与负责的美丽中国研究院自2021年成立以来，便定位为一个艺科融合的研究机构，旨在通过艺术智库、公共美学与社会创新的联动，回应高质量发展的需求。四年多来，他们追踪研究了大量案例：在内蒙古，艺术家教授留守妇女羊毛编织技艺，催生新产业；在浙江及其他地区，通过对乡村教育空间的改造，汇聚留守儿童并带动教育发展；利用废弃物品创作的公共艺术成功吸引乡村旅游，激活文旅产业......这些案例均表明，艺术与科技的结合能够催生新的产业领域与市场。未来，研究院将更专注于发掘由艺术赋能、多元技术叠加的创新性产业，以扩大影响力。

梁宇谈及拥有40年历史的风景建筑设计院，在过往30年蓬勃的建筑业与房地产事业中获得了长足发展，成为艺术院校中颇具规模的设计机构。依托中国美术学院的艺术底蕴与艺术设计的人才支撑，形成了与单一以工程设计为专项的设计机构不同的鲜明特色，完成与公共艺术、生活方式创新紧密结合的项目。他们的足迹遍及浙江每一个地县，深度参与乡村振兴，并在“两山”理念发源地余村树立了地标。设计院正在向既有空间的更新与创新转型，并积极运用数字化手段在场景营造、展陈空间等领域寻求突破，以更好地服务于未来的设计需求。

艺术人文学院院长 范白丁

范白丁讲到，十一年前，习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话内涵丰富、论述深刻，是新时代文化建设的经典文本，持续为文艺工作提供方向指引与方法启迪。今天，以“中国文明与世界、艺术与科技”为题，正是回应国家近年高度重视的时代命题。艺术与科技作为人类认知世界的两种路径，历史上曾紧密相连，后在学科分化中一度分离，而今随着人工智能等技术的深度融合，二者再次呈现聚合趋势，共同塑造人类的智性探索。他提到，总书记曾以《浮士德》为例，指出文艺是世界的语言，能够沟通心灵、促进理解。艺术与科技作为人类共通的智慧语言，构成了各国人民对话与互鉴的基础。在此背景下，我校的教育应立足本土、面向世界，积极参与国际艺术格局的构建，以艺术为桥梁推动文明对话，参与书写世界艺术史和塑造世界艺术新格局，实现总书记对建设世界一流美术学院所寄予的期望。

在多元文明互动的今天，树立中国精神、推动文化互鉴成为关键命题。习近平总书记强调，人类文明由世界各国各民族共同创造，文艺是国际社会认识中国、理解中国人民的价值观与情感世界的重要途径。因此，文艺工作者应致力于讲好中国故事、传播中国声音，向世界展现中华文化的独特魅力。当前，我们既要认清世界多元互动的现实，坚持“百花齐放、百家争鸣”，也要以平等、包容的姿态参与全球文明对话，践行多边主义，推动构建人类命运共同体。在具体路径上，可采取“求同存异”的方针，通过比较研究、交流互鉴与创造性转化，探索中国艺术的全球表达。一方面，历史唯物主义的交流视角能超越文化对立的话语束缚；另一方面，富有弹性的理论框架则可实现“古为今用、洋为中用、辩证取舍、推陈出新”，推动中华文化在创新中发展，为世界贡献中国智慧与中国方案。

马克思主义学院教授 朱文信

朱文信谈到，回溯百年思想历程，自梁启超欧游后著《欧游心影录》，至张君劢引发“科玄论战”，中国知识分子已开启对科学主义的深刻反思，对民族道路的实践探索也在深化。几乎同时，T.S.艾略特在《荒原》中借《金枝》所载的神话与仪式，映射西方战后文明的“荒原”困境。这两段东西方几乎同步的思想转向，揭示出共同的主题：面对现代性冲击，文明需回望其深层源头以寻求出路。《金枝》挖掘跨文化的原始意象，良渚玉琮则凝结华夏先民“天圆地方”的宇宙观与礼序精神——二者分别代表了东西方文明通过神话想象与物质载体理解世界的不同路径，却共同印证了文明深层结构的相通性。它们共同证明，真正的文明互鉴，绝非表象的模仿，而是深入各自的精神根脉，在神话、仪式与艺术造物中，重拾对人天秩序与共同体生存的智慧。

朱文信认为，站在人工智能重塑人类定义与外部世界的时代隘口，更需从文明的深井中汲取活水。汤因比曾预言东亚可能成为未来世界统一的文化主轴，正是基于中华文明“民胞物与”的胸怀、“齐物逍遥”的智慧与“天人和谐”的愿景。今日艺术创作与研究的使命，已不仅是考古式地重现图像，更在于像上古先民创造玉琮、书写卦象那样，以“思想之图”回应时代的根本命题，在技术理性弥漫的当下，重建感性的、人本的秩序。我校近百年来“为艺术战”的精神传统，呼吁创作者在文明互鉴中激活创造，以图像的自觉与理论的担当，于算法时代守护人性，在历史的隘口开辟通往未来的精神之路。

视觉中国协创中心汉字研究所副研究员，《中国篆刻》执行编辑 王文超

王文超分享了学校在书学印学研究与传统文化传承方面取得的一系列进展。在机构建设方面：建校97周年之际，“省哲社重点研究基地”中国书学印学研究院正式授牌成立，研究院的核心任务是推进“中国历代书法大系”编纂工作。省委书记王浩谈加快建设高水平文化强省时指出要打造“大系”文化项目标识，扩大“中国历代绘画大系”成果影响力，启动“中国历代书法大系”项目，与浙江大学“历代绘画大系”共同构成“双星并耀”的文化丛书。学校凭借在相关领域积累的深厚研究基础，主动承担了这一重大工程，致力于系统梳理中国书法艺术，推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

在学术实践方面，学校首次与全国十大考古新发现——云南晋宁河泊所遗址考古项目合作，在一年半内完成了1800多枚出土封泥的系统整理、出版与研究工作，专业高效的工作赢得了考古队的高度认可，为后续持续合作奠定了坚实基础。今年学校还与上海博物馆、西泠印社联合主办“2025中国印学研讨会”，汇聚了考古、文博、高校三大领域的顶尖学者，系统梳理了从古代玺印到当代篆刻的发展脉络。这些合作为学校师生研究玺印篆刻提供了更多接触一手资料的机会。上述工作整合考古发现、文博资源与学术研究，不仅是为了推进传统文化研究和深度挖掘，亦被视为与中华文明源头展开对话的新尝试。

（以上内容按发言顺序排列）