高明西湖侣 画笔入心窑——吴山明 高晔青瓷瓷画赏析
吴山明（左）高晔（右）于西湖
吴山明
中国美术学院教授、博士生导师，中国画学会顾问，中国国家画院国画院副院长，浙江省国际美术交流协会主席，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市文学艺术界联合会名誉主席，西泠书画院院长，浙江开明画院院长
高晔
中国音乐家协会会员，浙江省美术家协会会员，浙江省国画家学会理事，浙江省女花鸟画家协会副主席，浙江省国际美术交流协会副主席，浙江省慈善总会理事，吴茀之艺术研究会理事，西泠书画院特聘画师，浙江开明画院副院长。
读吴山明、高晔青瓷瓷画
■蔡树农（西泠印社社员）
吴山明、高晔是一对画家夫妻黄金搭挡，两人近些年来经常合作字画、合作办展，风雅大方，“吾道至简”又不简地辛勤耕耘砚田墨海，其获多多，其乐融融。
作为全国著名的大写意人物画家、中国美院中国画与书法艺术学院教授的吴山明对意笔人物的诸多贡献是有目共睹并得到高度肯定赞誉的。他的水墨淋漓的宿墨人物写意画往往笔高意丰，一下抓住所画对象的精气神，潇洒速写，形神毕现，不失中国画本真原则前提下，洋溢着时代的多重消息，哪怕描绘的对象是前人或者古人都属于当下吴山明眼中带着时代审美理解与趣味的写意人物画。由于吴山明用墨用色用水绘画特征突出，东方色彩强烈，其绘画一旦与中国陶瓷艺术交汇融通，书画的陶瓷经过高温窑变烧制便产生意想不到的神奇效果，除了保持吴氏特征绘画的酣畅舒扬，吴山明的瓷画添加了几分凝炼与瑰丽，亲切可人。
至于高晔现在也是痴迷绘画到了“一日不可无此君”的地步，她的兰竹有音乐的节奏、男子的气局、西湖的灵逸，着墨仍然保留“吾道至简”的精神，兰心慧性、竹节高风，江南情怀寓于腕底。她自题《墨彩瓷青——高晔当代青瓷实验绘画》：“一罐在手，意境帷幄，提笔心酿，落笔生姿。起承转合，方圆兼顾。顺型而为，依型而出。如如所在，自然无痕。技艺匠心，气象万千。万化千变，青瓷乾坤。”好一个“提笔心酿，落笔生姿……顺型而为，依型而出。”没有亲身实践经验讲不出这么浅显却切中要害的道理，她和她的夫君吴山明一样已经很懂得青瓷的习性和语汇了。她要做的是努力把自己的绘画艺术嫁接到青瓷的“火与釉”的窑变、合成、幻化，寄情于毫端、寄情于青瓷——整个的过程无异于一次次的修炼升华，洁雅无痕。是以，吴山明把题材扩展到花鸟，高晔则探手石斛等花卉草虫入画，极大丰富瓷画创作画的同时也促进自身绘画视域的开阔纵放。有诗为赞：高明西湖侣，画笔入心窑。墨彩前身幻，天成一釉昭。
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吴山明 祈福 ４７ｃｍ ２０１３年
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吴山明 西溪野韵 ４３×４３×３７ｃｍ ２０１２年
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高晔／画 吴山明／题 春雨润物 ３７×２０×１３ｃｍ ２０１５年
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高晔／画 吴山明／题 润心 ２２．５×２６．５×１２ｃｍ ２０１５年
观吴山明教授
《墨彩瓷青》有感
■张守智（清华大学美术学院教授）
中国是世界上古老文明的国家之一，瓷器是古国文明的象征，是从最早的陶到瓷的渐渐过度，南宋官窑时期，龙泉青瓷走向了高峰。２０００多年來，青瓷的自身发展和对外文化交流方面与景德镇的青花白瓷、宜兴紫砂，都做出了极大的贡献。明清以前紫砂陶瓷都以工艺品面市，包括元青花哥弟窑。明以后开始了绘画艺术家参与，池大彬、珠山八友等，开启了工艺品转化为艺术品的时代。新中国成立后，周恩来总理特别指示恢复中国古代名窑，今天的龙泉青瓷取得的成就已经被我们的考古学家、文化界、艺术界公认是走在全国各个名窑前面了，我们也看到联合国在４年前将龙泉青瓷的烧造工艺列入世界文化非遗的遗产保护，龙泉青瓷在几届政府的指导和协同下所取得的成就是令人瞩目的。
在“第八届青瓷节”上，龙泉市政府邀请中国美院教授吴山明，高晔、吴扬在龙泉博物馆举办了《墨彩瓷靑》青瓷绘画展览。我接到邀请后，对吴山明教授贈我的《墨彩瓷靑》画册看了很久，从晚上１１点一直看到凌晨１点，很震撼。国画大家吴山明是中国当代画坛的领军人，他对艺术的追求、对龙泉青瓷的发展有着深刻的思考、艰苦的探索与实践，他的青瓷绘画作品线条洒脱优美、墨色酣畅淋漓，使中国传统水墨艺术的灵动、飘逸和古老青瓷艺术的内敛、凝重有机结合，正所谓：“水墨淋漓，瓷化为五彩斑斓”。中国画和青瓷相结合的《墨彩瓷青》展览，这是青瓷发展史上的头一次。国画大家吴山明能花大量精力去探索并研究青瓷绘画，和我们的青瓷当代发展相结合，这是青瓷历史发展中可喜之事。吴山明、高晔、吴扬的“墨彩瓷青”展是非常有历史意义的。以吴老师为首的画家，融入到我们陶瓷行业当中来，是中国青瓷走向振兴的一件大好事，将对推动青瓷文化艺术的发展产生深远的影响。
墨彩瓷青·高晔当代青瓷实验绘画创作心语
一罐在手，意境帷幄，提笔心酿，落笔生姿。起承转合，方圆兼顾。顺型而为，依型而出。如如所在，自然无痕。技艺匠心，气象万千。万化千变，青瓷乾坤。
２０１６年夏 高晔于画语堂
