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文／李如艳
江西广昌，有名的莲乡，月色浸染荷塘，大朵大朵的白色荷花，在清冽月光的晕染中，出淤泥而不染，遗世而独立。张伟民拿着写生本，竟有些看呆了。１３００多年前李白说：“举杯邀明月，对影成三人。”李白与酒作伴，共享月光，此刻，张伟民与花同月，共沐清辉，虽有淡淡寂寥，又何尝不是人生之幸？ 手中的写生本几十年来不知换过了几百本，花开花落，人生一甲子已过，与花俱老。
与花相伴
张伟民是１９５５年生人，数数光阴，一甲子已过。浸淫在花鸟画中几十年，老友喊他上北京画院办个展，张伟民首先想到的就是“与花同月”。
“在花面前，我是个知足的人。”张伟民这样说，几十年写花画花，花已经成为生命中最不可或缺的存在，是知己，是爱恋，是理想的彼岸。
张伟民是一名典型的杭州人，自小就生活在钱塘的湖山之间，西湖就是他家的“后花园”。西子山水的滋养，给张伟民的丹青生涯绘制了最初的温润底色。
从小张伟民就爱画花鸟，后来在中国美院研究生阶段，他跟随陆抑非学习，全才导师给他奠定了视野和学术基础，创作开始全面铺开。
他不满足简单的花好月圆，一花一草也要传递出个性的精神神态，融工笔的勾勒、渲染与没骨、兼工带写、泼墨法为一体，悉心勾勒着万物的微末变化。区别于传统绘画的色彩原则，他以情为轴心，大胆尝试对比色和丰富色彩的调动，却能处理得毫不流俗，具有现代意识流的美学特征。
有一次，张伟民到香港去办个展，有人问他，你从扎实的传统学习中走过来，创作却为何如此现代？
张伟民笑笑，引用了戴望舒的一句诗：“你牵引我到一个梦中，我却在另一个梦中忘记你。”他进一步解释，“把它运用到绘画上，其实是说传统与创新的关系，我们在传统中得到良好的营养，但现实的冲击和表达的欲望更重要。”
在他看来，工笔画经历过两宋的巅峰时期，经过明清后却落入刻、板、僵的窠臼。“当我以元明清文化发展的审美思想回头审视宋画，发现宋画在个人心性表达上还有诸多发展空间。而艺术的落脚点恰恰在于发现自我，表达自己，检验人类的基本情感。”
除却绘画的时光，张伟民也是那个年代标准的文艺青年，喜欢写作，散文、现代诗一应俱全。他的画册画作与文字总是相辅相成，那些诗一般的文字，凝结了他日复一日对艺术的思考，对生活的感悟，而这所有又最终反哺于画面，呈现出独属他的面貌。
景语皆情话
王国维《人间词话》中云：“一切景语皆情话。”所谓“景语”成“情语”，“情景交融”说的大抵就是这样吧。
置身自然中，张伟民是敏感的。“听花开的声音”，他似乎摒起呼吸，张开所有的感官，去拥抱一花一草。在《风月无边》、《万木霜天》、《春之潜流》、《乱红飞过秋千去》、《清质澄晖》等诸多作品中，你似乎可以看到花开的声音，听到霜叶的律动，触摸到心灵的跳动，感受到了生命的灌溉。
他把这些自然景致营造进朦胧的、虚幻的、静谧的氛围中。他说：“创作尚使我的画怀着青春的梦想。”画面中呈现的张伟民永远是个年轻人，有着诗人般的忧郁与感伤。
其实在创作中，他很少对物象进行直接的、简单的描绘，而是把分散的、无数次的美的感受与认识，逐渐集中起来，明晰起来，舍去了那些与主题无关的细节，最终把生活中的实景转化为画面中朦胧静谧的画境。所以我们看他的画，总是既“熟悉”又“陌生”，既具体又超越自然。这些经过画者重建的现实，渗透着画者的精神情感和审美认识，是心境与意绪的袒露。
这次展览中，张伟民有一张大画叫做《一池千古月》，是２０１６年的新作。然而说起此画的由头，却要追溯到３０年前的苏州拙政园，里头有一个十八曼陀罗花馆，是以前一户有钱人家姨太太居住的地方。然而花馆已是人去楼空，只余这馆前的池塘与月色依旧。张伟民很感叹，人生就是如此短暂而匆匆。许多年间，此情此景，挥之不去。今日终于下笔绘就了这张《一池千古月》，用了紫藤的画法，却只用最简单的黑白两色来勾勒，他说“长藤不驻岁月”。
然而画完之后，张伟民觉得人生若只是如此，也太悲哀了。于是他又画了第二张画——《小径四时花》。池塘边小径上的花开花又落，一群鸟自由自在栖息在此，不随人事而变迁。画中，他创造性地将白玉兰点染成嫩绿色。
这绿色即是张伟民心中的色彩。人人说工笔画是对现实的摹写，张伟民偏偏要打破这种程式化的认知。他说，色彩的运用既是画面的需要，又是画家情感的外化，传达的应该是画家心灵深处的审美感受。“谢赫六法中说‘随类赋彩’，但我遵循的是‘感情色彩’。”
３与花俱老
得知张伟民北京个展的消息，好友毛建波脱口而出了此次展览的题目“诗性工笔”。毛建波说，诗性是画家面对自然事物情动于中、胸中郁积情感的勃发。胸中有诗意不难，难的是在画面中呈现诗意。
多年来，张伟民坚持不懈的写生观察，唯美梦幻的意境谋划，实入虚出的绘画语言，工笔意写的“营造法式”，大块的墨色渲染，挺健的细笔勾勒，共同形成其作品的性情。
在北京见到张伟民时，他正在忙碌的布展中。两层的展厅，近百件花鸟作品，既有宏幅巨制又有团扇小品，于１０月１９日亮相北京画院美术馆。布展现场的张伟民语速急促，指挥有力，对于展陈想法明确，毫不犹豫，常常三步并两步叫年轻人都跟不上。这个时候的张伟民，似乎与躲在画作背后感春怀秋的诗人不太一样呢。
“我所有的浪漫，都给了花，都融进了画里。”张伟民笑言。多年来，张伟民总是不可避免要承担一些社会职务，“我巴不得分分钟就做完工作，好多留一些时间投入创作中。”他有时也常常会在日记里发发牢骚，或者跟也有志画画的女儿靓亮谈谈心。他是真的热爱画画，他常说“绘画需情不自禁，不要身不由己地创作。”他苦的是情不自禁时，却常常身不由己没时间画下来。
你看他的白描写生稿中都非一蹴而就，相反会大面积留白，日后他会将这些白描稿反复打开，来回审视平衡调整，记忆碎片在慢节奏的重复中拆解组合，等待情境的到来最终合而为一落于纸上。
如今，他还会为了补画作的一片隔水浮萍去曲院风荷写生。日复一日，年复一年，他戴了一辈子的近视眼镜，逐渐被老花眼镜所代替。而曲院依旧美丽，平湖秋月照样明媚，花港的牡丹仍然像游园的稚童那样生机勃发。数几十年的写生、创作，创作、写生，年华的流逝与轮回，都被张伟民融进“诗性工笔”当中。
他把自己这个年龄叫作“花已向晚”，“但６０岁并不是消极的，不是悲哀的，它是更倔强的，更体现人类终极思想。”
与花相伴，与花俱老，随花逍遥，真也不失是一种幸福。
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