蔡瑞蓉绘画作品展

　　　　　 　　　

　　蔡瑞蓉

　　１９６０年出生于浙江瑞安。

　　１９８６年毕业于浙江美术学院

　　（现中国美术学院）。

　　１９９７年就读于中央美术学院壁画系研究生班。

　　２００４年赴法国艺术城研修。

　　现为温州大学美术与艺术设计学院教授、中国美术家协会会员、浙江省文学艺术界联合会第八届委员、浙江省美术家协会副主席、温州市美术家协会主席。

　　艺术交流：０１３９０６８７５３８０

　　■主办单位：浙江省美术家协会　中共瑞安市委宣传部

　　■承办单位：瑞安市文化广电新闻出版局　瑞安市文学艺术界联合会　温州市美术家协会　温州大学美术与设计学院

　　■展览地点：瑞安市博物馆　　■展览时间：２００６年１０月１－１５日

　　本次展出作品分别为《人物系列》、《皮影系列》、《风景系列》、《花系列》近８０幅作品。

　　出席开幕式的嘉宾有：中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长、清华大学美术学院曾成钢教授；中央美术学院王维新教授；浙江省美术家协会副主席兼秘书长骆献跃先生；《美术报》社副社长、中国美术学院蒋跃教授；浙江省水彩画家协会主席、中国美术学院周崇涨教授；浙江师范大学美术学院院长邱兴雄教授；浙江省文联副主席邹跃飞先生；中共瑞安市宣传部长管秀云女士；温州大学美术与设计学院院长李运河先生；温州大学美术与设计学院书记张丽萍女士等。下午举行了画展的学术研讨，由浙江省美术家协会综合艺术委员会副主任陈琦教授主持。

　　传统与现代的融合——蔡瑞蓉的艺术探索（节选）

　　——蔡瑞蓉的艺术探索（节选）

　　■殷双喜（中央美术学院教授、《美术研究》主编）

　　　

　　欣赏蔡瑞蓉近十年来的作品，感受到她的绘画题材涉猎广泛，包括人物、风景、花卉等；形态风格多样，有写实、写意，也有综合实验，就绘画种类来说，则跨越了油画、水彩、版画等多个画种……。这些作品表明她是一位兴趣广泛，不粘着于某一画种的画家。正是这种对不同画种的涉猎和探索，使她有可能研究不同画种的特点并加以融合，形成与众不同的个人面貌，构成了她探索绘画的民族性和当代性问题的方式与创作路径。

　　从主题和风格上来看，这些作品可以概括梳理出三条线索：第一是以社会性为创作主题的绘画脉络，这些作品有不少是为参加全国美展和不同画种的全国性展览而创作，在题材上关注社会和现实人生，在风格和技法上注重绘画的写实性和色彩表现力，为画家获得了许多荣誉和社会肯定。第二条脉络是以“皮影”为图式的创作实践，运用水彩画的肌理和多变色调与皮影艺术的图式相融合，在不失皮影“形象”的生动性上，探索水彩皮影的“意象”之美。第三是风景写生系列，表现了画家对南方风景意境的感受和诠释，从《南溪农院》和《大港头》（２００３年）所注重的凝重与苍茫的审美品格，走向《三垟湿地》（２０１１年）和《西北行》（２０１３年）中专注画面水色氤氳的意境表达。

　　《皮影系列》是展现蔡瑞蓉艺术创作脉络和探索方向的重要系列。在艺术观念上，画家意图通过水彩与皮影的意象融合，来探索水彩画的民族化和当代性问题。这一创作观反映出蔡瑞蓉的两个自觉意识，第一是自觉将“皮影”作为一种艺术图式进行吸取借鉴，与一般的“皮影画”拉开距离；第二是自觉保持两种艺术形式各自的审美内涵和艺术语言之美，力图在皮影的原型与意象之间探求新的视觉感知。我将这一创作思路称之为“图式融创”，它不是单纯的就艺术技法或审美理念的一端思考当代中国水彩画的创作问题，而是意图深入到传统艺术资源内部进行图式融合与嫁接，以探索新的视觉语言和审美感受为目的。

　　理智地将激情拉出来——简论阿蔡（节选）

　　——简论阿蔡（节选）

　　■陈天龙（著名油画家）

　　　

　　谈艺术，从我自己的体验来说，就像见画如见人，蔡瑞蓉质朴、追求。我认为艺术的本身，它一定要干净，心要干净。心不干净，不要谈艺术。所以，今天我用新的名词，叫她阿蔡。她的作品，包括皮影系列、人物写生等等，都有一颗在追求不同美的心，在这里我看到她的纯粹，这引起我对艺术理解认识的共鸣。她没有投机，她用修行的、尼姑一样的造型，在那里驰书。水彩画，需要一笔一笔上去，容易把画面弄得一沓糊涂。但脏和美，临界非常微妙，如果我们对色彩没有敏感的反应，两者会混为一谈。但她的画面上，我见到了她艺术的功夫。今天看到了比较全的东西，不管是哪方面的画，她都有这种精神，默默地在那里修行。每个人都有自己的个性，她的画也有她的个性。她为人处事冷静、稳定，不管遇到谁她都是这种面貌、态度。画，她也是这样做。她把激情放在心里，在笔头上面，理智地将激情一步步拉出来，而且在持续沿袭自己的风格和道路。

　　地底的图案——谈阿蔡的画（节选）

　　——谈阿蔡的画（节选）

　　■张远帆（中国美术学院教授）

　　　

　　出身于美术教育专业的她涉猎较广，油画水彩版画都来，与这个专业开放包容而内涵丰富的课程结构，有着密切的渊源关系。就如同她独享的昵称所带有的乡土气息一样，虽然身经数年的学院熏陶，阿蔡的画却总是与那些精致抑或帅气的学院画风，保持着相当的距离，保持着原初的“大气”与“土气”。

　　让我感兴趣的另一个系列，是她的戏曲题材的作品。在她之前的、像关良、韩羽等著名的先辈们的做法，是注重表现角色间的爱恨情仇的纠葛关系和各自的神态，此外的赘饰便统统丢弃不顾，只以简要的造型和笔墨情趣取胜。阿蔡却反其道而行之。她别出心裁地让皮影戏中通常是零星出现的的角色排列成雄师出征般的阵仗，又将皮影身上的所有装饰要素重新编排，整合成平面化意味很重的大块面，使之成为画面营造上的核心团块。如果说，先辈们的做法是通过一个剧目的某一经典瞬间来窥视人性，那么阿蔡则是将传统戏剧视为一个蕴涵丰厚的文化载体，竭力表现其摄人魂魄的璀璨和雄浑；强烈的色彩冲撞，也使人觉得她是要以视觉的方式来还原戏码上演时的铿锵节奏和高亢唱腔……

　　　

　　真诚与投入——评蔡瑞蓉的绘画艺术（节选）

　　——评蔡瑞蓉的绘画艺术（节选）

　　■王维新（中央美术学院教授）

　　　

　　蔡瑞蓉的作品给人非常真诚的感觉，另外，她的作品精神性很强！我们搞艺术，是要搞真正的艺术，像蔡瑞蓉这样就是个榜样。她画的这些画，整个构图、章法、风格、色彩搭配、光线运用，都是经过推敲，逐渐呈现现在的效果。我想，这就是我们艺术一直追求的东西。蔡瑞蓉的作品耐看，用功之厚，功夫渗入其中。画画的人，能够从里面体会到她画里经营的东西。对我来说，也是一项教育。

　　她画的这些人物都很有分量。另外我感兴趣的是，这一批山水画。这批山水画有深度。整个山的气势融在韵里边，如果不是在瑞安这么美的地方，是很难画出来的。在这里，我感觉到她对山水投入的东西、抓到的东西，一般人及不上。在整个艺术实践中，她找到了自己的语言。她这个语言，有意思，她不是中国的水彩画、山水画，而是经过推敲之后，不断创造，有气势。

　　

　　   蔡瑞蓉　皮影系列之七　水彩　１１０×５５ｃｍ　２０１１年 　　

　　   蔡瑞蓉　风景系列之一　水彩　５６×７６ｃｍ　２０１１年 　　

　　   蔡瑞蓉　皮影系列之九　水彩　１１０×７９ｃｍ　２０１５年

 　　

　　   蔡瑞蓉　少年心事之六　水彩　７６×５６ｃｍ　２０１６年 　　

　　蔡瑞蓉　地底的图案系列之三　油画　１５０×１５０ｃｍ　２０１４年　　  

　　    蔡瑞蓉　绝代风华之八　６３×４７ｃｍ　水彩　２０１２年 　　

　　   蔡瑞蓉　地底的图案系列之一　油画　１６０×１４０ｃｍ　２０１２年 　　

　　   蔡瑞蓉　地底的图案系列之二　油画　１５０×１５０ｃｍ　２０１４年