杨成寅著《艺术美学》

杨成寅著《石涛画学》

　　人物名片

　　杨成寅（１９２６—２０１６），河南南阳市镇平人，著名美术理论家、雕塑家。１９５４年毕业于中央美术学院华东分院（今中国美术学院）雕塑系，１９５６年毕业于该校研究生班并留校任教。出版学术著作《艺术美学》、《新编艺术概论教程》、《石涛画学全解》、《黄宾虹画学解析》、《现代汉语句型概论》等，译著主要有《艺术概论》、《美学概论》、《马克思列宁美学概论》、《美的分析》、《美的问题》等。１９９２年获国务院颁发的“在文化艺术上做出突出贡献”证书并获政府特殊津贴。２００２年获“浙江省有突出贡献的老文艺家”称号并获金质奖章和证书。２００４年由中国美术家协会授予“卓有成就的美术史论家”称号。

　　雕塑、绘画、翻译、语言学、美术史论、美学、哲学……这些领域中的任何一个都需要付出艰辛的跋涉方能一窥门径。中国美术学院教授杨成寅，在这些领域中都获得了非凡的成就。２０１６年６月４日，这位杰出的美术史论家离世，享年９１岁。

　　“学过雕塑，搞过俄文翻译，当过刊物编辑，教过美学，写过语法学著作，又弄到哲学方面来”的杨成寅认为，搞艺术的人知识面要广，搞理论的人哲学、美学都要涉及，特别要注重基础，最好能钻研一门艺术。杨成寅这样主张，也是这样实践的。

　　寒门少年遇名师

　　杨成寅１９２６年出生于河南省南阳市镇平县的一个并不富裕的农民家庭。在河南读书期间，他早早萌发了对艺术的热爱，师从河南绘画名家叶桐轩学习绘画，并随河南著名钢琴家赵子佩学习作曲、和声和钢琴。１９４７年，杨成寅先后报考南京国立音乐学院和杭州国立艺专，最终以优异的成绩被杭州国立艺专录取，１９５４年毕业于中央美术学院华东分院雕塑系，１９５６年毕业于该院研究生班并留校任教。

　　在学习雕塑的过程的中，这位来自农村勤奋好学的学生，得到刘开渠、程曼叔、周轻鼎、萧传玖、卢鸿基等名师的教诲和照顾。因为生活上困难，冬天光着脚，周轻鼎送他袜子；没钱看病，程曼叔亲自带他去找医生，还给他单独“开小灶”教石雕技法……恩师们的照料让他直到晚年还念念不忘。还是学生时期，他对雕塑的理解和感悟就让诸位老师很是欣赏。１９５１年寒假期间，杨成寅看到当时的画报上有刊登雕塑的，就把正在进行的《播种》习作拍了照片寄给了《人民画报》编辑部，没多久这张照片就被刊出，这对于当时的他是莫大的鼓励。

　　也是在这一时期，因艰苦的条件患上肺病的杨成寅，养病期间依靠程曼叔借给他的收音机自学俄语，从而为今后的翻译打下了基础。

　　从１９５２年开始，杨成寅就利用课余时间翻译俄语文章。第一篇翻译的是《苏联美术学院绘画教学大纲》，随后又翻译了《雕塑的技巧》，这两篇文章都被登在当时的院报兼学报性质的《美术座谈》上。

　　１０年翻译３００万字

　　杨成寅在雕塑之外扎实的俄语功底，也引起了时任美院院长莫朴的关注。１９５３年，莫朴将杨成寅调入学校的理论编译组。当时的杨成寅还没有大学毕业，为了让他能够专心从事编译工作，莫朴还特意给杨成寅开了一个绿灯，即在雕塑系举行毕业考试时，他只用考文化课，考试及格就算毕业了。进入编译组后，杨成寅翻译了《契斯嘉柯夫素描教学语录》，并在１９５６年由文化部印发，作为在中央美术学院召开的全国第一次素描教学座谈会的学习资料。

　　１９５４年起，杨成寅成为美院的美术理论研究生，朱金楼为指导老师。在研究生期间，杨成寅翻译了苏联涅陀希文所著的《艺术概论》，以及据俄文本翻译了法国列斐伏尔所著的《美学概论》，这两本书先后由朝花美术出版社出版。同时期，他还翻译了数十万字的美术史论和美术评论文章。此外，当时美院编译出版的《美术参考资料》近百种，后改为《美术理论资料》出版，这一系列的组稿、找印刷厂、校对、发行等工作，也在朱金楼和金冶两位老师的指导下由杨成寅独自完成。

　　到了１９５６年下半年，杨成寅又被学校派往北京中国人民大学学习美学，在学习期间，杨成寅又开始了《马克思列宁主义美学》翻译工作。后来，此书也由人民美术出版社出版。

　　这一个时期，是杨成寅翻译工作的高峰期，到１９６２年杨成寅被下放劳动和调离学校为止，他翻译了约３００万字的美术评论文章和美学专著。

　　从永嘉１７年到新时期回归

　　在浙江永嘉下放的１７年中，杨成寅在中学里教遍了除数、理、化之外的所有课程，中间还要穿插着割草、管农具等劳动，当然也免不了戴着“漏网右派”“修正主义”的帽子挨批斗。在这样的环境下，杨成寅依然没有放弃他的学术，在无奈下选择了与政治无关的语言学，最后完成了《现代汉语句型概论》。其间，还偷偷翻译了苏联万斯洛夫的《美的问题》、英国１８世纪画家、美学家荷加斯所著的《美的分析》。这几本书分别在“文革”后出版。

　　１９７８年，莫朴重新担任浙江美术学院院长，　次年把杨成寅调回母校。

　　此前的１９５６年至１９５７年间，中央美术学院华东分院与中央美术学院合办了一份学报《美术研究》，当时杨成寅兼任编辑。有了这种工作经验，杨成寅“文革”后返回母校不久，就被任命为学报编辑部主任，负责学报《新美术》和介绍世界美术史论和当代美术发展情况的杂志《美术译丛》。这两本杂志一经推出就受到美术界的关注和欢迎，第一期的订阅数量《新美术》达５万多份，《美术译丛》也有４万多份。

　　回到母校后，杨成寅终于可以专注于艺术理论的撰写，除了美学教学工作和撰写美术评论文章外，主要研究中国传统哲学与美学，先后著有《石涛画学本义》、《艺术概论教程》、《美学范畴概论》、《太极哲学》等著作。此外，杨成寅还和王朝闻共同主编了“中国历代书画理论评注丛书”。

　　由美术理论研究到传统哲学

　　在上世纪８０年代，各种美术思潮层出不穷，形成了中国美术发展史中非常独特的一个时期。杨成寅也积极投入当代美术评论和美术理论的研究活动，撰写了数十篇在全国美术界具有影响的评论文章。其中比较有代表性的是《新潮美术论纲》。在当时肯定推崇新潮美术的浪潮下，对此早早地进行了反思和批评。后来，杨成寅在一次访谈中谈到对现当代美术潮流的看法时，他表示：“我们看待任何一种艺术，心中都要有一把尺子，一个自己衡量的标准，不能人云亦云，要有自己的审美观点。艺术是有一定的规律性与目的性的，我们要在二者的统一中看所有的艺术。美是造型艺术的最高‘法律’，没有‘美’的艺术不能算是真正的艺术。衡量一种艺术，首先要看这种艺术有没有体现出‘美’，其次还要有真实生动的艺术形象，另外还应有健康的思想感情。”

　　在多年的研究和批评中，杨成寅一贯坚持“艺术规律性与正确社会目的性的统一”论，并主张美术作品的新、异、美要在真与善的前提下融合统一，认为这才是艺术创新的正道。同时，虽然他从事翻译工作，也出版很多有影响的译著，但杨成寅更注重的是在中西互补的基础上弘扬民族文化。

　　在其著作《太极哲学》中，杨成寅写道：“几十年来，我国有些关系到国计民生，甚至关系到中华民族生死存亡的大事，之所以没有搞好，与某些错误的哲学理论有关。我甚至认为，中华民族现在是最需要哲学的时候。”这也许正是他由美术理论研究转到关注中国传统哲学，进而反哺美术研究的原因。