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“我以为创作与欣赏，是以一个生命静静地倾听另一个生命，那是对生命的感悟，是人性根底的关照。”在浙江画院副院长张伟民全新画展的请柬上，写着这样一小段话。他是一个有着细腻笔触和诗意生活的工笔花鸟画家，所以昨日在北京画院美术馆开展的“诗性工笔——张伟民花鸟画展”中，诗性工笔，成为张伟民最标致的符号。
“湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。”作为一名典型的杭州人，张伟民自小便生活于钱塘的湖山之间，生于斯长于斯，几十年的耳濡目染和风雨见证，杭州之于张伟民无疑是其一生所系的艺术情结。
作为近代著名花鸟画家陆抑非的研究生，张伟民自上世纪８０年代开始，毅然选择大多数艺术家不愿沉潜其中的工笔画作为志业，在大量解读古代工笔画佳作、比照当代工笔画创作的基础上，形成了具有个人独特风格的诗性工笔。在他的画作中，你能看见唯美梦幻的意境谋划，实入虚出的绘画语言，工笔意写的“营造法式”，大块的墨色渲染，挺健的细笔勾勒，共同形成其作品的诗性。
“艺术是什么，艺术是实现心灵的自由。”从始至终，张伟民的内心都是极度自由的，“随遇而安”的性格更为他的作品增添了一抹浪漫情怀。
当代工笔画创作自中华人民共和国成立以来，经历了从走出困境到步入复兴的发展过程。张伟民认为，工笔画艺术于当代的发展和开拓，不仅需要再现和反映生活，更需要精神与审美境界上的进一步提升，将中国工笔画从最初热衷于形而下的描写推向形而上的表现发展。当代工笔画在发展中面临的核心问题，是思辨上的问题，因为今天工笔画不缺少技法和形式，需要提高的是文化品格。张伟民的创作时刻警惕“艺与术”二者间的辩证关系，崇尚于心性的表达，其笔下的自然世界是浪漫主义的象征，在试图读懂其内心的同时，也是对观者自我内心世界的洗礼。
据悉，此次展览以张伟民历年创作工笔花鸟画作品为时间跨度，精选出各时期经典作品９４件，其中工笔作品６１件，近百幅宏幅巨制与咫尺之作，共同构成了其数十年如一日潜心畅游的花鸟世界。
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