炉火纯青 意象妙得——吴山明先生画瓷艺术
■张捷（中国美术学院中国画书法学院教授）
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吴山明 阳光草原 尺寸：２１×２８×２４．５ｃｍ 款识：乙未正月 山明 ２０１５年
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吴山明 祁福 ４８．５ｃｍ 款识：乙未 山明 ２０１５年
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吴山明 兄弟情 ４８ｃｍ
款识：山明画 ２０１２年
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吴山明 高原之韵 ４３ｃｍ
款
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吴山明 雪域丫头 ４６．５ｃｍ
款识：癸巳秋 山明画 ２０１３年
识：甲午 山明画 于贵南 ２０１４年
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吴山明 祖孙情 ４７．５ｃｍ
款识：壬辰 山明画 ２０１２年
“炉火纯青”一词最早出自唐代孙思邈的《四言诗》：“洪炉烈火，洪焰翕赫；烟示及黔，焰不假碧。”至清末民初小说家曾朴《孽海花》开始，才被用作成语。原意指道士炼丹，待炉内散发纯青色火焰，方为大功告成，后用来比喻功夫达到纯熟完美的境界。以“炉火纯青”来评价吴山明先生青瓷绘画艺术最为恰当不过了，姑且又能泛指二义：一是指青瓷烧造的技术特性，二是指吴先生瓷画中的笔墨特性。
龙泉青瓷是中国传统制瓷工艺的一朵奇葩。早在南北朝时期，浙江龙泉人吸取了越窑、婺窑、瓯窑等制瓷经验，开始利用当地优越的自然条件来制造青瓷，至南宋时期达到鼎盛。青瓷以晶莹如玉的粉青釉和梅子青釉著称于世，其烧造工艺多沿承古法，完美的青瓷素有“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的明净清纯的特点，从手工拉胚、刻画上釉，到窑温把控、烧造成型，每一道工序都是成功的关键。从出土的龙泉窑来看，每一个时期的青瓷烧造技术都是借古开今而得以发展的。南朝的鸡首壶、莲瓣碗、盏托等，多以灰胎青黄釉为主，此时的制瓷工艺相对粗糙。而至两宋时期出现的执壶、梅瓶、盘口壶等，工艺技术已是突飞猛进，青瓷釉色开始变得温润纯净，胎质细腻，器形古雅，简洁大方，一直盛及元、明、清各朝。洪武年间，《格古要论》载：“龙泉窑在今浙江处州府龙泉县，盛产处器（青瓷）。”当时供奉皇宫内廷、达官贵人的器皿仍由“饶（景德镇）、处（丽水龙泉）等府烧造”。永乐至宣德年间，郑和七下西洋，海外贸易促进了外销瓷的大规模生产。现代的龙泉青瓷在继承和仿古的基础上又有了新的突破，历经几代工艺大师的创造和研发，青瓷工艺得以多元发展，釉色技术如紫铜色釉、高温黑色釉、虎斑色釉、赭色釉、茶叶末釉、乌金釉、天青釉等，工艺纹饰又有青瓷薄胎、青瓷玲珑、青瓷釉下彩、象形开片、文武开片、青白结合、哥弟窑结合等等。品类繁多，不胜枚举。
众所周知，传统青瓷工艺以胎质、釉色、器形、图案等组成，而其中的花样纹饰多以刻花、剔花、贴花以及镂空雕为主。而在形制端正，釉厚色青的龙泉青瓷上绘画则颇为鲜见，亦不愧为一大创举，其难度远远大于景德镇窑的白底青花画瓷，一是青瓷釉色底厚不易发色，笔墨色彩容易过淡或过浓；二是窑温难以掌控，瓷器经高温烧造后，时常会出现釉变、窑疤、窑裂等意外现象。无论是釉上、釉中、釉下的彩绘，都需把握方寸，只有不断尝试与探索，才能驾轻就熟，信手拈来。吴山明先生是当代中国画坛开一代先锋的大家，其人物画艺术成就早已享炉火纯青，意象妙得。
吴山明先生画瓷艺术誉南北，本文在此不再赘述。此次“墨彩瓷青——吴山明当代青瓷实验绘画作品展”，是一次不同寻常的展览，其意义在于科技与艺术、工艺与绘画的完美结合，是“水与火”之间相辅相成的交融。中国画的笔墨驾驭能力如何在立体的青瓷上加以表现，并不为各种器形所左右，这无疑为吴山明先生打开了另一扇通往中国画意象知性表达的大门。
荆浩在《笔法记》中提出：“画者，画也，度物象而取其真。物之华，取之华；物之实，取其实。不可执华为实。若不知术，苟似，可也。图真，不可及也。”“度物象而取其真”的概念是对客观物象的本真反映，这里的“真”是同“似”相对立的。荆浩又说：“似者得其形，遗其气；真者气质俱盛。”其美学上的意义将“气”和“意象”的两个范畴统一起来，从而把“气韵生动”和“观物取象” “应物象形”的命题结合统一，如果说人物画的本质在于“图真”，那就需要创造一个表现本体生命的“气”的审美意象。吴山明先生的青瓷人物画就是以“以意取象”作为其艺术的本体精神的，他舍弃了“状物”的繁琐枝节，以简约的线条用釉色勾勒人物的形貌特征的同时，并“立象以尽意”的摄取人物的精神状态，无论是维吾尔老者、天山少女，还是观音达摩、高士仕女，都能精确地呈现出不同的人物心里表征。釉色的轻重、疏密、浓淡、叠加，开合有致，虚实得体，灵动而鲜活的笔触在起承转合中通过黑色釉、青花、釉里红等不同色彩的肌理变化加以调和与统一。“意象”是一种理智和情感的复合物，它既入理又含情，我们并不是用它来作为索求某种有形的、实际的东西的向导，而是当作仅有直观属性与关联的统一整体。吴山明先生瓷画中“意象”之美带有清逸温和的诗梦境界，它包含了视觉艺术之外的美的特性，具有人文意义上的深刻内涵。将中国画原本在宣纸上的人物画线性表达，转化在挂盘、灯笼瓶、马蹄尊、梅瓶、玉壶春瓶、观音瓶、罗汉缸等不同器形的瓷质上，需要娴熟的技巧才能掌握釉色的浓淡干湿，既要一定的饱和度，又要运腕自如。同时，还要顾及进窑高温烧造后的难以预测的釉色变化。吴山明先生从事中国画教学６０余年，笔耕不辍，桃李天下，佳构盈盈，誉满内外，而今已近耄耋之年接受新的挑战，实是一种文化担当。纵观其精美的画瓷艺术，则能出神入化，笔由心生，落彩精妙，气格高清。同时，他充分利用了瓷画的特质，将开脸、衣褶的疏密聚散加以组构，意与形合，情真意切。使瓷画原创艺术提升为自我心象表达的人文精神转换。
在社会历史的发展进程中，有一些东西会消亡而退出历史舞台，变成为一种文化积淀。而有的东西不仅不会消亡，反而以新的面貌继续存在并显出崭新的生命活力。瓷画从工艺中分化出来，它符合了时代潮流进步发展的客观要求，并展示出广阔的发展空间和美好前景，工艺画瓷转身为原创绘画，实属是一次认祖归宗的革命。艺术家首先作为社会生活的人而存在，以生活中的实用器或观赏器的龙泉青瓷作为艺术创造的载体，是青瓷艺术的华丽转型。
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