“设计东方·中国设计国美之路”展览现场　

　　本报记者　冯智军

　　中国美术学院设计学科前身是１９２８年创办的“国立艺专图案系”，从刘既漂最早展开大学实用美术教育并参与“西湖博览会”设计，到雷圭元创立中国现代图案学研究体系，庞薰琹、雷圭元等北上筹建中央工艺美术学院，其８８年走过的历程也是中国现代设计的缩影。

　　１１月１９日，“设计东方·中国设计国美之路”在中国美术学院南山校区美术馆开幕，文献和作品既清晰地展现了中国美术学院设计学科的发展脉络，也代表了中国现代设计的发展之路。同日，“东方地平线——２０１６年全国设计教育学术研讨会暨中国高等教育学会设计教育专业委员会年会”在该学院召开，两大学术活动相互呼应，共同探讨东方设计与中国设计的前沿问题。

　　国美设计之路

　　中国美术学院图案系是中国设计专业的鼻祖，展览的“匠心文脉”板块是设计之路的历史篇。这里有林文铮、刘既漂、陈之佛、斋藤佳三（日本）、雷圭元、钟敬文、庞薰琹等１２位先贤开拓中国设计的足迹，也有２７位中国美术学院名师立足东方文化开展育人和学科建设的成果。“道生悟成”板块是教育篇。１９２８年创立的国立艺术院图案系是中国首个国立高等教育范畴的设计系科，８８年来，培养了一批又一批设计人才。作为其实践篇，“践行会通”板块介绍了自１９２８年建院以来，设计学科承担或参与的重要设计项目，展现了国美设计力量积极汇入社会实践、经济建设的担当。“东方设计”作为其特色篇，集合了学校设计学科教师近年来主持的部分设计实践项目，体现了“东方设计”魅力，表达了对东方艺术价值观、设计观视野下设计教育、学科建设的展望。

　　“中国现代设计思想的真正发端，其实都与杭州、与这所学校有关。”中国美术学院副院长杭间介绍，从林风眠到庞薰琹、雷圭元这一代人的设计理想没有本质的区别，都是在蔡元培的美育思想框架下发展，不同的只是角度。１９５８年后中国美术学院设计思想的核心是邓白，其思想来源是上世纪４０年代曾经短暂担任国立艺专校长的陈之佛。陈之佛是那个时代少有的既具行业实践经验，又从事学术研究的设计教育家。回到更实际的民生改善，向中国传统学习，并将其转换为适应中国的形式，是陈之佛的多年愿望。

　　从１９７８年９月就进入中国美术学院的宋建明，亲历了四任校长的办学时期。回望３８年来的历程，宋建明看到在设计的国美之路上，从“中西并包”到“百花齐放”“两端深入”，再到“多元互动，和而不同”，始终传承这样一种精神：“读书养心，劳作上手。”

　　东方设计学之思

　　正是在中国美术学院８８年的发展和探索中，提出了东方设计学。很多人认为设计学科是一个没有“传统”的学科，因为从技术生发而来的“设计”，仍然非常年轻，而在全球化面前强调设计“本土”也许是一种逃避之词。对此，杭间认为，从中国美术学院的“设计思想之路”的脉络梳理上，我们可以看到一个学科“思想传统”的重要性，因为这其中蕴含了一个世纪以来几代人关于生活价值的追求，他们在社会变革、宗教情绪甚至诗意弥漫中显现了文化的选择和哲学的坚持。

　　中国美术学院艺术人文学院院长曹意强表示，东方设计学不是一个符号，也不是一种风格，它一直渗透到我们生活和创造的方方面面。“东方设计学的提出是一种高境界，而不是一种狭隘的中国东方设计范畴，是要容纳人类古今中外的智慧，然后面对现实的发展而创造出一种高境界、有水准的、国际化且具有民族特色设计的学科。”

　　教育部高等学校设计学类专业指导委员会主任、中国高等教育学会设计教育专业委员会主任、中国艺术研究院副院长谭平看到在这个瞬息万变的社会进程中，教育体系的界限被打破。“一方面互联网的覆盖和渗透，既改变了我们生活的日常，也改变了设计教育的方方面面；另一方面，社会需求、知识需求的不对称导致我们思考教育老问题，应该学什么？怎么学？社会需要什么样的人才？”谭平认为，这次年会提出“东方地平线”重新审视今天的设计教育，为大家提出了一个东方教育理念的探究方向。

　　在很长一段时期，许多人包括业界专家认为设计是外来的，设计是工业革命的产物，中国设计是西方传入的，所以中国没有设计传统，如果有也只能叫做工艺或者是工艺美术。面对这种观点，南京艺术学院设计学院教授李立新认为，西方现代设计在近代传入中国是事实，但是我们不能把西方现代设计的传入与中国设计的产生画等号，春秋战国时期的《考工记》就开创了中国设计学。“如果不是从中国设计最基本的文化学术基因中寻找学术源头，而把西方设计学认祖归宗，那就失去了中国设计学的根。明确了中国设计之源，立足于吸收西方设计学已有的丰硕学术成果，做到中西设计之流的汇通，回到东方地平线，中国设计的崛起才真正指日可待。”他说。

　　眺望未来的设计

　　“设计最重要的是思想而不是技术。”清华大学美术学院院长鲁晓波说，“创新不是追求怪诞，设计师应该有正确的价值观和判断力，艺术教育也应该有所担当。”　中国美术学院设计艺术学院院长吴海燕认为，近年来，设计已不再包括纯粹流程的复制和实施，而是纳入到创意、创新的范畴。任何一个稍具现代理念和操守的人，都会承认模仿比创新容易、守旧比改革容易；任何人都希望理论应当引导实践不断前进而不是倒退，希望教育培养出的是改革创新者而不是模仿抄袭者，“脱离了历史和现实的客观支撑，所谓的‘设计’就只能是抄袭或模仿，最多也只是实验而已；脱离了成功的设计实践支撑，所谓的设计学理论就只是一种假想。”

　　明确了未来的方向后，应该怎么去做？清华大学美术学院教授、《装饰》杂志主编方晓风提出要重视设计的基础研究。“只有眺望未来的人才能看到地平线。为什么我们要眺望地平线，是因为我们原来一直在模仿和追赶。现在可以沉静下来进行基础研究，把这些思考变为推动我们前行的力量。”

　　中国文联副主席、中国美术学院院长许江认为，在日购千亿元的疯狂的消费时代来临之时，我们的设计不可乱了方寸，“时代在变，设计的方法和内涵也在变。如何向设计行为之中、向定制化的生活之中注入生命整体的敬诚，注入东方中和的理念与品质，这是我们的设计教育和一代设计师的共同责任。”