西湖梦寻 水墨纸本 2019年作
沈宇翀
1983年，生于浙江省瑞安市。
2005年，毕业于中国美术学院国画系山水画专业，获文学学士学位。
2011年，毕业于中国美术学院国画系，获文学硕士学位，导师何加林教授。
2012年12月至今，杭州画院专职画师。
2016年，入选“新峰计划——浙江省造型艺术青年人才培养计划”。
2017年，文化部全国画院创作人才培训班。
沈宇翀自述：2001年考上中国美术学院国画系山水科，从一知半解到初窥门径到现在，已经19年。现在画到什么阶段了，说实话自己也不很清楚。有时自信地认为已有了成熟的个人风格，而且还被人赏识；有时又觉得对于基本功都不甚理解，当着众人的面画两笔都好惭愧。
李老说，“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”这话听起来很好领悟，但仔细想想，是不是很难？“打进去”，我的理解是往传统里打，但传统那么笼统，怎么打？往哪里打？打到什么程度？“打出来”，光有勇气行吗？打到哪里算“出来”？自己觉得“出来”了算“出来”吗？我怎么觉得这么难出来呢？本来觉得这是一句有道理的空话，鼓励人心而已，振奋一下，提笔再战！但越往里想，往开了想，怎么就沮丧、无助、悲观一股脑都来了呢？
那到底怎样呢，现阶段的我觉得，应该还是靠努力、靠智慧、靠运势这些吧。等“打出来”了，或许最后还要靠年龄。这说的都是用在绘画上吗？我想不只是。陆老不是说“功夫在画外”嘛。
我是不是想多了？不想了，还是拿起笔继续“为艺术战”吧。
【师友说】
沈宇翀的绘画具有多元性，一方面，他的创作在传统笔墨的演练中获得了对渴笔的重新认识，
在实践中能把渴笔运用到渴中见润的高度，并以这种笔墨去画了大量的山水写生，在写生中获取灵感，并将这类写生运用到大的创作中去，画出了一批以表现西北山川的好作品。另一方面，他又把宋画中那种荒寒、深幽的笔墨与章法运用到他的绘画中，使作品产生高古、峻冷的丘壑气象，从而达到自然山川那种天地洪荒的人文追求，其作品无疑具有相当的传统精神。同时，也具有了当代人对自然山川振肩发问的探索精神，充分体现了他在创作中的表达能力和学术追求。
—— 何加林（中国美术学院、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院美术馆馆长、中国文艺志愿者协会副主席）
【学术简评】
现代画家搞创作，总是想另辟一块无人之境，然师古人师自然之后，发现空间已经很小了，要不走寻常路就必须有更深的涉猎。所以，当我第一眼看见沈宇翀的这套西湖八景图时，眼前一亮，这其实也是我一直想要却未能企及的风格。笔性灵敏、画风轻巧、造型繁复、结构满密，这完全就是一套细致入微的工笔山水，除了朱玉的《揭钵图》给了他灵感，想必罗聘的《清溪旧院图》也是有一定启发的，画面中的渴笔焦笔又可上溯到清初徽州的新安派，似得意于程邃。当我破案一样地去求证于他时，他回了我一句话“老底都被你挖光了。”后来他告诉我，他的确从李龙眠上溯到唐代王右丞，展子虔的《游春图》和宋徽宗的《雪江归棹》都对他有一定的影响。
我也或多或少明白了他成功的原因，取法于那些冷门的作品，既说明了他深挖传统的努力，也体现了他笔墨趣味中由天性而来的审美观念，此种观念在当下通过非程式化的造型，皴法的弱化，甚至西画中某些元素的借用——跟大部分少年习画的步骤一样，沈宇翀是学西画入门的，所以我想如果他来画人体，应该也是可以驾驭的——这些都是国画面临“继承与创新”这个大命题下最生动的范例。
沈宇翀是温州人，江南平原舒缓的山水风光是他心中最契合心性的题材，温润葱郁的地貌特点如何用笔墨语言表达出来？南唐“董巨”一定是他案头常供的师爷，这点我根本不用去求证了，他画的山石我处处都看见了董源的影子，可以想见他从传统中花大力气打进去的功夫，以及努力跳出来的智慧。
—— 陆易（浙江省博物馆副研究馆员）
宇翀近来酷爱细笔密皴。画有疏密二体，久为画史所揭，故张彦远云：“若知画有疏密二体，方可议乎画”。所谓“疏密”，乃意味完足，并不全关乎落笔多少。李思训与吴道子大同殿画三百里嘉陵江，吴数日而成，李则花了一月之功，结果唐玄宗评为“并皆佳妙”，以其意味完足故。王蒙牛毛繁皴，少一笔则嫌其太少，倪瓒逸笔草草，多一笔则嫌其太多，正是千锤百炼、惜墨如金的佳例。宇翀画笔法绵密如曹洞禅，静坐默究自能照彻自性清净真如。而笔笔坚实不妄发，则如枯木禅，不得“大死”，何以“大活”？其默坐沉静之力，正如枯木逢春。
董香光曾赞丁南羽画如“生力驹、顺风鸿”，并认为：“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡？东坡云，笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。”宇翀之作，能以秀润工细而造平淡绚烂，正是得鱼忘筌、不计其工拙者。观其画即可想见宇翀伏案庄敬之态，固不辜负武肃王之“善”，而“敬”乃涵养本原，可知其日用本领功夫所积，将来穷理尽性直入堂奥，亦垂手而得。
——颜徵颐（艺术史博士）