唐咸英：用影像表达内心

记者 孙乐怡

       摄影艺术作为一种创作，可以最逼真地再现现实生活中的人物、事物和景物。本期“新锐榜：新峰计划优秀青年艺术家”栏目，推出青年摄影艺术家——唐咸英。跟随他的镜头，一同感受大千世界。

唐咸英

       2010年毕业于中国美术学院，现生活工作于杭州。

       2015年，获亚洲先锋摄影师提名奖。

       2015年，获Top20-2015中国当代摄影新锐摄影师奖。

       2010年，入选法国才华摄影基金。

红地毯-物非物NO.01 2014年

平行世界NO.91 2019年

【师友说】

       早在2013年与唐咸英的一次交谈中，他便向我提及了多年来对红色地毯的视觉及象征意味的兴趣和酝酿中的“红地毯”系列创作方案。今天看来，《红地毯》系列应当是经历了长时间的积累和思索方得以呈现为如今的面貌，对于这样的主题而言，唐咸英这种艺术方式与态度是非常必要的。

——中国美术学院摄影系主任 矫健

       唐咸英自述：从2014入选“新峰计划”到“新锐榜”已经过去五年了，是从青涩到蜕变的过程，从感性到理性的思考过程。

       而我的创作与呈现方式选择了摄影，只是在用一个我熟悉的媒介呈现与表达。如同人们在20世纪前选择用绘画、用文字、用口语一样。或许这就是所谓的媒介的时代性，中国古代唐诗宋词也是那个时代最当代最前卫最流行的时代媒介，我觉得一切艺术或媒介形式都会形成具有时代性的“媒介化”，它像是一个载体，比如今天的网络直播，而摄影这个媒介对我来说是个工具，一个我擅长的，一个用来表达或观察世界的工具。而不管时代如何变化媒介如何演变发展，基于我需要一个合适或适合自己的媒介的表达欲望不会有本质上的改变。

       从2012年入选浙江当代摄影新锐展的《穿越》，到2013年丽水国际摄影文化节“蜕变”联展中的《背影》系列，再到如今的《红地毯》系列新作，唐咸英是一个很勤奋、很有头脑、很有发展前景的年轻艺术家。

       在多元文化时代，摄影艺术作为一种创作，有不同的出发点。唐咸英察觉到，“红地毯是一个象征，甚至已经成为一种仪式，不管是被娱乐，还是自娱自乐……像商品一样被我们消费着，消费的过程像是寻求某种身份认同，更像是一场集体的行为艺术”，实际上已涉及了当代摄影创作的首要理念：摄影是对问题的反应以及反应过程中呈现的自我智慧。当代摄影不再是摄影师强加给社会和他人的形式发明，而是摄影师思想观念和生存经验在形式中的表达、在媒介中的实现，这种表达的实现乃是具有普遍性的问题和具有特殊性的自我体验相互遭遇的结果。“红地毯”扑面而来，就是我们对于生活的理解、周旋和践行，同时，也是生活对于我们的干预和席卷，如何从中去整理和介入，辨析自我处境，领会命运的坚硬与厚重，在这些方面，唐咸英的作品有着令人印象深刻的表现力。

       不仅如此，《红地毯》系列另外一个、甚至更值得赞赏的所在，是其色彩感的饱满、结实、自如。在摄取和显示对象的整体性方面，毫不夸张地说，《红地毯》系列是中国摄影界难能可贵的具有彩色摄影独特质感的作品。正由于唐咸英出众的感受和掌控能力，通过色彩的内聚与强调，使得视觉关系更注重于作品整体而非仅仅是对象。《红地毯》每一张照片都代表了现实世界的林林总总和视觉可能性的协作，最终的结果，是所有拍摄对象及相互之间的气场组成了连续视觉平面，紧密相联，宛如完美的拼图。

       唐咸英的《红地毯》系列，既没有太过接近，也没有太过妖娆，更没有扭曲为声色犬马，相反，其色彩的提炼和凝固十分得体，有着恰到好处的自主性和系统性。色彩在这些作品中，被赋予了复杂却精准的种种感受，意象的密度，视角的取舍，结构的经营，分寸的把握，节奏的策略，概括的条理，思考的轨迹，眼前的事物不停地向外扩张，都得益于色彩的考量和处置，这有效提升了主题的内涵，由此直达重新评估和审视我们生活的叙事核心。

——评论家、策展人 姜纬