方波：诗意仍是书法的灵魂

倪瓒题画诗两首 232cm×53cm

孟浩然《春晓》 138cm×35cm

《老子》节录 69cm×34cm

人物名片

方波，湖北英山人，美术学博士。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授、硕士生导师、书画文献研究所所长，中国书法家协会会员，中流印社副社长，浙江省书协学术委员会副主任。著有《宋元明时期“崇王”观念研究》《中国现代书法大家·沙孟海卷》《北宋以来的书法知识、观念与社会文化》《诠释与重塑——基于社会文化学的王羲之及其书法接受史研究》《方波书法集》《方波书法集二集》《问道南山——方波书法集》《戊戌集——方波书法选》等。

记者 陈友望

11月3日至17日，“湖上清风——方波书法展”在湘湖美术馆举办，展出中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授、硕士生导师、书画文献研究所所长方波博士楷草篆隶近作70余件。

作为一位学者、教师，方波是一位善于思考的书法家。他在这次展览前言中说，当毛笔书写退出实用领域时，书家就面临着一系列的追问：书家为何而书？是对自然的体悟，还是对生活对人生的感触？是对社会发展变化的惊愕，还是对往日文化的追忆？在作品中，书家试图表现出什么？是书写的愉快，还是技巧的丰富？是视觉的娱悦，还是诗意的描述？是深邃的思想，还是对人与自然、社会关系的诠释？就这些问题，艺术典藏报道部采访了方波博士。

探索新的知识结构下的创作

艺术典藏：“客从远方来，遗我一书札。”可惜这种书写行为，已为古人之风雅。如您所说，当毛笔书写退出实用领域、不再是日常书写的需要时，书法从私密性的书斋中走出，成为大众的一种艺术欣赏，这对当代书法创作带来了哪些变化？书家如何去适应这些变化？

方波：从私人领域到公共领域，书法发展的语境发生了质的变化，这些变化给当代书法创作带来新气象，但也造成了对外在形式的过度追求、对书家综合修养的忽略、对书法内质思考的淡化、艺术创造力的缺乏等等问题。

当代书法创作大致有三种模式：一是个体性的延续传统的日常书写模式；二是强化对书法技巧的表现，注重作品的趣味与氛围；三是从对个体趣味和情致的重视转向对外部世界的关注与描述。这三种模式，对应着两种途径：或是重塑传统知识结构，或是探索新的知识结构下书法的表现。无论哪种模式和途径，都有其价值和意义。对于当代书法家来说，探索书法的时代语言和表现形式，是历史所赋予的责任和担当，大家应该担起这种责任，重振探索精神，探索新的知识结构下的创作，以自己的创作实践回答当代书法何去何从的问题。

书品之高下在于思想的深浅

艺术典藏：我们常听说，书风需要接续传统，“二王”千古不易，但公众又不喜整齐划一，需要“生活在此时”的多元化，古风的研习和时风的塑造如何做到相得益彰？如何评价书法作品的高下好坏？

方波：当代书法评价标准可分为三个层次：一是基础性的标准，包括笔墨技巧、形式构成等；二是品格趣味层面的，如趣味韵致、意态风神等；三是核心的标准，也就是艺术品之所以为艺术品的核心内容：思想的有无与深度。

法度技巧、趣味韵致等从古到今始终是书法评价系统中的一部分，这是书法评价标准基础层面的因子，但不同时代的理解不同，重视的程度也不一样。在书法处于艺术与实用相融合的状态下，这种基础因子占有很强势的地位，是构成作品品格的关键，但在书法已与实用脱离，成为纯粹的艺术门类后，这种基础因子的地位已不再像以前那样突出，有更为重要的因子取代了其地位。

最为可贵者在于能以情掣笔

艺术典藏：一件书法艺术精品，来自内心深层次的敏感，是不断精心磨炼的结果。尉天池老师说你的书法创作，各体兼善，风格多样，“最为可贵者在于能以情掣笔”，在平日的创作中，您喜欢用哪些书体来表达自己不同的情感？

方波：对篆隶楷草行五体创作我都有所涉及，通常是依据不同的场景和心境选择不同的书体。无论哪种书体，真情的表现均是首要关注的。近几年我在草书和楷书上投入的精力比较多，安静闲暇时多写小字楷书，情绪昂扬时则以草书表现。一楷一草，一静一动，相得益彰，均是日常生活的真实记录。

超越技巧去追寻诗意和思想

艺术典藏：作为学者和书家，您在书法研究和创作上成绩斐然。书艺发展至今，或学古，或求新，或杂糅，或猎奇，不一而足，从您个人实践看来，当代书法创作难度何在，怎样做到书法创作的“随心所欲而喜者甚众”？

方波：诗意的淡化、激情的消退、思想的缺失是当代书法创作所面临的主要问题，也是难度所在。

在现代人的生活中，诗歌的地位渐渐淡化。但是，诗意仍是书法的灵魂。对诗意的追求，也就是对品格与韵味的追求、对风骨的追求、对自然之境的追求、对书法的言外之意的追求。失却了诗意，书法就如同失去水源的荒漠之地。另一方面，很多书家在创作时已没有了激情，而好的作品要能感动人，能引起观看者的共鸣，要感动人，先要感动自己，要以书言志。当代书法不再仅仅是个人的自娱自乐，还需关注社会、关注民生、关注当下，而思想的缺失使当代书法创作常常处于一种伪饰、无病呻吟、麻木不仁的状态。

要做到书法创作的“随心所欲而喜者甚众”，我觉得要努力做到以下几点：首先应有时时追问自己的习惯，尽力在作品中将自己的所思、所求以某种方式呈现出来并被观众所理解和接受。其次要探索书法的时代语言，也就是对“书法如何书写时代”问题的思考。不同的时代有不同的艺术语言和表现方式，每一时代都需以本时代的语言来言说、来表现，而不是完全延续以前时代的语言来言说本时代的思想。第三是要超越技巧，追寻诗意和思想。书法创作有多种不同的追求，无论何种追求，都需要处理好技巧与表现的关系。书法艺术之本在诗意的营造、心灵的感悟与共鸣，而非外在的技术性。外在的技术性是古今书法共同的基础，但从未凌越于诗意、趣味之上，更没有凌驾于思想之上。