《夏山欲雨》 69.4cm×45.4cm 周昌谷艺术馆藏
《竹楼纺纱图》 82.7cm×42.2cm 周昌谷艺术馆藏
于无声处听惊雷 草书 137cm×34cm 衍园美术馆藏
编者按
今年恰逢周昌谷先生诞辰90周年，为纪念这位杰出的美术家、美术教育家，浙江美术馆特别在国庆期间举办了“怀念英才——周昌谷诞辰九十周年纪念展”，展览展出中国美术学院、乐清周昌谷艺术馆、温州衍园美术馆等机构收藏的周昌谷各时期人物、花鸟、山水、书法、素描、速写、水彩及文献150件。作为周昌谷先生的学生，西泠印社副秘书长黄镇中撰文，深情回忆了他与周先生交往故事，从中可窥周昌谷先生诚挚地提携后辈的师道尊严，为开拓“浙派人物画”艺术而不懈追求的从艺精神。
黄镇中
今年的9月29日（阴历九月初一）是周昌谷先生诞辰九十周年，也是我阳历的生日。冥冥中他是我命中注定要遇到的一位贵人，正是他与李震坚先生引领我正式进入了国画人物画的艺术殿堂。
我是1971年初春认识昌谷先生的，一直追随他16年，直至他去世。他的为人处事至今历历在目。记得那时我参加浙江工农兵画报社的《英雄的南堡人》创作组去桐庐深入生活。一天我们到桐庐的梅蓉大队，遇到了正在那里创作国画组画《沙家浜》的美院老师，只见他们正把画板搁在板凳上作画。同行的工农兵画报的陈松林介绍说，这是周昌谷老师、这是李震坚老师。我从小就仰慕这二位名师，当即向他们二位各鞠了一躬并问好。二位老师正在作画，见我向他们鞠躬问好，周老师微笑地向我点点头，并放下画笔与我们聊了起来。
这年夏天，我们回出版社继续创作连环画，一天，创作组画《沙家浜》的美院老师也来出版社修改组画，在这期间我与周老师有了进一步的了解和交流。每日下班，两位老师（周老师与李老师）总是与我从出版社推着自行车步行到六公园附近才告别，我们一见如故，总是有谈不完的话题。
此后，我几乎每个星期都要去二位老师家拜访，谈得最多的当然是人物画及看他们作画。那时，周老师家门庭若市，来得人也多。初冬时，周老师查出患了黄疸型肝炎，为防传染，需要与家人隔离，他就搬到学院北面的一间小平房里单独居住。因他得的是传染病，来得人就少了，但我还是每周必去拜访并帮他做些家务事。
记得1978年的一天，我告诉周老师，我要结婚了。他听了很高兴地说：“我也没什么可送你的，我的画你可随便挑一张留作纪念。”我当即感激地说，“那就把墙上挂着那幅送我吧。”他当即叫我把墙上镜框里的一幅水墨傣女图取下来，并在画上补题“镇中、陈怡伉俪雅属”，作为贺礼赠送于我。
“文革”结束后的1978年，美院要评第一批副教授，一天我去他家，他对我说：“学院要我报副教授，我填表时，报了你与闵庚灿二人为入室弟子。你们二人是我最困难时走得最近的学生。”
1985年1月我到西泠印社工作后，与蒋北耿先生、余成兄创办《西泠艺报》。周老师对我们的工作予以积极支持，他不顾病重，为创刊号撰写了《传统与创新》一文并题词“艺海藏珠”，给予鼓励。当年六月十日，《西泠艺报》创刊号面世。
周老师的肝炎每年冬天黄疸指数都要升高，病情反复，久治不愈。一次他在117医院病情复发，难以控制。恰好我妻子的大舅是市第六医院（传染病医院）的大夫，便设法帮他转入了市六院。周老师转院之后，一次我去市六医院看他，只见他在病床上挂了一幅刚写好的书法，说是老家的人请他给雁荡景区题字，他诙谐地对我说：“以前我落款的‘周’是不出头的，现在开始我的‘周’要出头了。”可能他也知道，这次转入市六医院可能病入膏肓了。这也是他晚年作品的一个标志。
周老师患病十多年，在与病魔顽强抗争的同时，一刻也不放松对艺术孜孜不倦的追求与探索。
他患病之初，一直住在浙江医院，每次我去看他时，总是看到他在读书或看画册。他说他要把它吸收在他的作品里。那时期他创作了《荷塘牧女》、《秋在何处》、《夏山欲雨图》等作品，成功地把印象派色彩与国画水墨融合在一起，创新了国画的用色。不久，他和美院的诸涵先生二人在深圳举办了一个画展，他那颇具创新性的作品在美术界产生了很大的反响，深受广大读者欢迎。
昌谷先生是位才华出众的书画家，他的艺术成就早为世人所称道。1954年他创作的《两个羊羔》在1955年波兰华沙举办的“第五届世界青年节”上获得金奖，成为新中国在国际上摘取美术桂冠的第一人，那时他才26岁。他对我说，获奖后，有一次在北京的全国青联大会上，胡耀邦同志亲自点名表扬，并请他站起来亮相，全场热烈鼓掌。
在以后几十年的艺术生涯里，昌谷先生尽管患病，仍创作了许多闻名遐迩的佳作，驰名海内外。他于上世纪五六十年代创新中国写意人物画，在现代美术史上与李震坚、方增先为开创现代浙派写意人物画的三个代表人物。
殊不知，昌谷先生这些成就的取得，并不只是光靠他的天赋，还是与他勤奋好学和对艺术的不断追求探索分不开的。这种执着的求索精神贯穿他的一生，直至其生命的终点。
记得1985年的冬天，也就是昌谷师去上海瑞金医院就医前夕，这时的他已病了15年，医生劝他到医疗条件好的上海去就医。那天，我到他的未央邨寓所，一进门，见他侧卧在床上，画桌上铺放着一幅刚刚完成的红梅图。这幅画不大，为四尺四开纸大小，硕大虬曲的老枝干上，挺立着三两枝缀有几朵娇艳红梅的新枝。浑厚的墨韵产生的肌理，把老枝的质地表现得淋漓尽致，与鲜红欲滴的梅朵产生强烈的对比，甚是可爱。
我注意到枝干的赭石色与以往不同，特别沉着，且赭石和墨色结合得很好。于是我就问老师，为何这幅画上的赭石色如此沉着呢？老师笑笑，诙谐地说：“我用了秘密武器，就在这茶杯里。”
我好奇地端起茶杯，是一杯很浓的红茶。为解开我的疑惑，老师起身走到画桌前，指着这杯浓茶说：“以前我画梅杆，都是用赭石加墨色画成的，后来发现赭石是矿物质颜料，颗粒又粗，较为‘火气’，近来尝试用浓的红茶来代替赭石色作画，效果果然不错。你看，茶叶是植物质的，粒子较细，色泽也较沉着，色不碍墨，倒有另一种效果。”听了老师一席话，我茅塞顿开，再来看这幅红梅图时，便有了进一步的理解。
老师见我喜爱此画，便说：“你要是喜欢，这画就送给你吧。”于是，他就用他那独特的“蚓书”题上：“欲传春消息，不怕雪埋藏。镇中兄正之。周昌谷写。”此画我一直珍藏着。
哪里知道，老师去上海就医后不久，便在第二年的10月11日离开了人世，去世时才57岁。这幅红梅图可说是他晚年创作的最后几幅作品之一。
继承与创新，是艺术永恒的课题。昌谷先生以他不断创新的精神，为我们留下不少佳作。这件红梅图或许是他信手之作，从中亦可觅见他那勤于探求、勇于创新的精神。昌谷先生在生命的最后尽头仍对艺术不断刻苦钻研和创新，是我们永远学习的楷模。
值此昌谷先生诞辰九十周年纪念之际，谨以此文追忆恩师，并志永怀。