贺维豪，1986年11月生，浙江宁波人。本科、硕士均毕业于中国美术学院书法系。2018年考入中国美术学院中国画与书法艺术学院攻读博士学位，导师祝遂之教授。
现为中国书法家协会会员，西泠印社社员，浙江省书协篆刻委员会委员，浙江省青年书协理事、篆刻委员会副主任兼秘书长，任职于中国美术学院。
“刻印以老实为正，让头舒足为多事”，是青年艺术家贺维豪治印的座右铭。他刻印远取秦汉，近取明清，扎扎实实，不轻易言新而自新。近年来，他逐渐探索出“亦古亦今，即古即今”的个人风格。对于篆刻，贺维豪一直都充满着热情。
贺维豪自述：平时我喜欢翻阅印谱，看到喜欢的便动手临摹或仿作，开始努力以“像”为标准，在追求“像”的过程中也逐渐明白了一些原来一知半解的东西。随着学习的深入，我逐渐找到了自己喜欢的风格，于是便开始进行有意识的尝试。我痴迷于古玺汉印中古朴、大方的趣味和其中表现出来的极其丰富而又自然的变化。因此，我在自己的创作中一直努力地追求并希望能有所表现。当然我现在还差得很远，但是偶尔创作出一方自己觉得有点意思的作品的时候，还是会很开心，而这种“有点意思”就是我一直前进的动力。
【师友说】
乐微室篆印歌
丸泥已蚀乌铜烂，土花剔落出雕瑑。
天巧绳墨何从施，振迅奇姿到浙皖。
甬东才髦字乐微，昆吾刀作郢匠挥。
腹笥多有爰历字，冥搜故可昼掩扉。
堂堂祝门难与并，忆昨同学奉师命：
汝彊汝豪宜各勉，希古希贤慎狂佞！
悤悤岁月吹葭灰，嗟我抱拙负追陪。
羡君同侪最年少，先鞕已到黄金台。
手锲成刓真名迹，诸老见兹当辟易。
固是虎头能痴绝，披褐夜摩寿山石。
变化火传吴让翁，一列红沫证宗风。
就中二印谓遗我，典学终始孰降衷。
君不见符信犹数军司马，千七百二十九鹤夜齐下。
——中国美术学院中国画与书法艺术学院副教授 钱伟强
对于维豪的印章，我认为有几个地方做得非常优秀。首先是他清晰地知道，古代的印章对他来讲材是作为艺术素材而存在的，对于它们并不是要一味地模仿，而是要进行有选择的深入和发挥，这种慢慢探索出来的认知和表达方式，是一种只有从事实践的艺术家才独有的经验，仅停留在理论层面的人是永远无法明白这种“默会之知”的。其次，他在趣味的选择上也是持之有故的，有一条主线在，这是在他自我认识与认识篆刻的基础上形成的。当然，这条主线的存在并不意味着他给自己划了一个圈子，或是做了一种限定。他的选择看似有限，但却是不断深入和向外拓展的。以这种明确的、可把握的有限去探索未知，其所得与展现必定是经得起品味的。
我非常喜欢维豪篆刻的质朴风格，这也是他的性情使然。我曾经问他这种风格确实是自己想要的，抑或只是一种尝试？他非常谦虚地说他只会这样刻，别的不会。而据我所知，他在创作的理念上是有其过人之处的。朴素和呆板或许只有一线之差，所以没有对艺术过人的敏锐度是不敢这么做的。而且维豪还是个坐得住冷板凳的人，历经惨淡经营、反复琢磨，才有了他今天的成绩。以他的才情和努力，他也可以以一种更为“艺术”的面貌出现在大家眼前，而他偏偏以平正示人，因此，我也看到了维豪朴素中的一丝可爱的“狡黠”。
——中国美术学院博士 王冬亮
维豪兄的篆刻，简要的概括起来就是四个字：平（平实）、简（简约）、厚（浑厚）、古（入古），因为太过熟识，得以翻看过他的诸多印作，可以说从本科的临摹创作到现如今，他的印章都很“平”，这词儿似乎不太好听，但绝非贬义，而是给人整体的平实、质朴之感，无论对入印文字的经营布局还是到最终的印面效果，这种平实都恰如内心的真实写照，从骨子里流露作品中。而“简”则是他一直以来在创作上不断实践的手法特征。虽然他的每一方篆刻作品风格不尽相同，但对于字法的选择，往往都是最为简洁明快的；而在刀法上，倘若你看过他现场的创作，便会明晰，那些所谓的丰富“变化”都来自他“大刀阔斧”的挥运和看似“毫不经意”的敲敲打打，有时“简”到让你惊讶。“厚”似乎是习印者一致的审美追求，在他的作品中体现得尤为充分，无论是其书法还是篆刻创作，都可以看到“厚”的影子。颜体楷书与西周金文是他近年书法创作的主要方向，与篆刻中取法古玺、汉印风格一样， 其点画的苍浑与结构的饱满都在诠释的“厚”的内涵。最后一点是“古”，“入古”或者说“有古意”都是从作品气息上、格调上讲的。相比较前三点而言，要求也更高。
说到维豪兄作品的“古”，便是他的好古之心、学古之能。他的很多作品似乎让人感觉很熟悉却又有点陌生。“熟悉”是因为他作品中有很大一部分取法于古代经典，这也是我们学习篆刻的必经之路，但要学好，用好，却并非易事。在他的作品中，不论是古玺、汉印还是流派印风格，都能做到对经典的化用，尤其是通过对吴让之篆刻作品的长期研习，使得他能自如地将其艺术元素运用在不同的印章风格中。
——中国美术学院中国画与书法艺术学院教师 冯立
