时空旅人
张文凤，2009年毕业于中国美术学院摄影系，获学士学位；2014年毕业于中国美术学院摄影系，获硕士学位；在校期间获中国美术学院获“学年一等奖学金”“国家奖学金”“三好学生” “浙江省省级优秀毕业生”等荣誉；2014年入选浙江省摄影家协会2014年度浙江省造型艺术人才培养“新峰计划”。现工作生活于杭州。
老物件之一
沉默园
记者 孙乐怡
在摄影创作中，理性与感性总是相辅相成地存在于每个艺术思维火花里，表达出作者的思想与情感。对于青年艺术家张文凤来说，摄影是她表达自我的方式。她用黑白宣泄情绪，用色彩表达态度，从单纯的喜欢到疯狂的热爱，如今，摄影早已成为张文凤生活中最重要的一部分。
张文凤自述：感谢杭州日报典藏版，同时，在此感谢浙江省摄影家协会“新峰计划”和我的母校中国美院七年的艺术熏陶和培养。
摄影创作之于我，是我观看世界、感知世界、理解世界、表达自我和与观众交流的媒介。那些影像作品，有些是跋山涉水千里迢迢奔赴而得；有些是来自小心翼翼充满仪式感的拍摄；有些则是被身边寻常之物某一时刻散发的奇异光芒所吸引……它们其实都是成为我的个人史的影像，承载着我和这个世界的关联，镌刻下我心中所思的存在。
随着年龄的增长，知识的累积和阅历的丰富，在我心中也有了更清晰明朗的创作思路。厚积薄发、不忘初心、真情实感、勤奋坚持，是我对自己的寄语，希望自己成为那个诗性与理性共融的艺术创作者。
【学术简评】
1839年，法国人达盖尔发明了摄影术。应当引起注意的是，它的公布者是法兰西科学院。这就说明一点，即它的科学属性。今天的摄影，包括由它派生出来的影像学，仍然保持并发展了这一属性的一切功能。另一方面，与其伴生的艺术创作功能，也从来是它的外衣之一。所以人们也常常会习惯地谈论“摄影艺术”。
作为公认的独立艺术形式，摄影更贴近现实生活。“艺术源于生活而高于生活”之说，在它的身上更能体现。这是因为它的科学属性决定它在获取素材时，具有更高的现实性、可信性。所以摄影最适合作为现实主义艺术创作的形式工具。
好，有了前面的铺垫，我们就比较容易读懂这两组作品了。作者张文凤是我的学生，她在本科时，一组内容为她父母的作品，就开始反映出她有着透过表现深化内心情感的创作能力。今天这两组作品，正是我经常说的“一个艺术创作者，穷其一生所追求的，无非是内容与形式的最完美结合”。
这两组作品是“艺术人文作品”。看似寻常的物件和场景，被用作创作的主体，不同的作者以不同的手法，所传递的内涵是很不同的。
第一组《老物件》用湿版法获得年代久远的视觉效果，给人留以怀想，想物件的主人，以及那远去的时代所发生的……
第二组的场景，以十分冷峻的视角，在合适的天气中，传达给我们的是回望与思考。改革开放的大潮中，我们经历的太多太多了！既有成功的喜悦，又有……
好了，我不能说的太多了，还是让作品自己去说话吧！
——薛华克（英国皇家摄影学会终身高级会士、中国美术学院摄影系第一任系主任）
张文凤告诉我们：“有一些景物总会触动我的神经。在我拍摄的画面中有被火烧过的荒废的森林公园里的建筑，有山顶上孤独的大树，有黄山上的名峰、苍松，有幽暗残垣上的窗棂和攀爬的藤本植物，有由地面工厂排放出来腾空而成的云气、也有苍穹下绵长的田垄…… 这些景象总会让我不禁去想象它所经历的一切──时空岁月里的兴衰、荣辱、喧噪、无奈、沉寂、顿悟…… 时空流转中由物及人，混沌或明朗，虚幻或真实，便是我的作品中所要呈现的。”
现在我们面对张文凤所创造的对称画面，在形似曼妙却深藏着恐怖的构成中，想象理想中的美和现实中的恐惧之间犬牙交错的复杂性。现实中的美的形态（或丑的形态）一旦被对称的方式强化之后，我们也许会从形式上的美感坠落到现实的荒诞中，为曾经的无知付出莫名的代价。尤其让我们心惊的是，这一次莫非也是“河狸的课程”，一切暴力的实践一旦都给与对称的形状，结局也许并不美妙，最多也只是暂时的安慰而已……
——林路（上海师范大学人文与传播学院教授）
【艺术微评】
张文凤是一个安静的人，是那种用眼睛去观察，用镜头去表达的摄影者。她的作品喜好对称感的表现，有时甚至会把一个单个物体通过后期制作，也呈现出对称的画面，因此有着建筑般的稳定感，又仿佛是一个复调音乐，强化着自己的艺术动机。她以一颗冀望安宁的心，追求古典而秩序的艺术世界。
——郑晓林（文艺评论家、“新峰计划”执行人）
【师友说】
张文凤是一位在摄影专业领域持续探索的摄影艺术家，七年的美院摄影之路，美院扎实的艺术熏陶自不必说，毕业后从事摄影教育多年，对摄影创作及艺术本质的思考颇具风格。十余载的摄影艺术探索，在国内摄影领域可谓出类拔萃。此间，她也创作了丰富的摄影艺术作品，在摄影界获誉不断。纯粹的摄影之路，儒雅的艺术品格，带给她的仍是继续前行，不懈探索，继续在摄影领域开辟新天地。摄影与她的人生似乎已经绑定在了一起，这也许是她人生的意义。
——王壮壮（南京艺术学院摄影专业硕士）