《八达岭》

历史上画派的产生和认可不外乎两种情况：一是自然产生，逐步形成，后世认可。如明代“浙派”和“吴门画派”。二是自觉追求，意向明确，名震当时。如晚明的“松江派”。而“津门画派”无疑属于前者。解放后“津门画派”以富于时代特色的画风崛起于中国画坛，蜚声海内外。其代表人物穆仲芹、王颂余、赵松涛、萧朗、爱新觉罗·溥佐、孙其峰、孙克刚、王学仲有“津门八家”之美誉。其中，王颂余还曾在金融机构工作过。

王颂余（1910年-2005年)，天津市人，原名王文绪，有“安素阁”“易简楼”等斋名。生前系中国美术家协会理事，中国书法家协会会员，中国书法家协会天津分会副主席，中国美术家协会天津分会常务理事，天津市人民代表大会常务委员会委员，天津市文联委员，历任天津津沽大学中国文学系任讲师和河北艺术师范学院、天津美院教授，以及南开大学分校兼职教授。著有《中国画技法述要》《书法结体探津》《王颂余书画选》《困学偶记》等，多幅作品入选全国美展，并被选送日本、新加坡、美国、西德、芬兰等国家展出。

王颂余出生于商人之家，其祖父和伯父在天津商界颇有声望，他自小天资聪颖，兴趣多元，尤爱绘画、书法与国文。受家庭环境影响，王颂余早年并未专事艺术，伯父希望其传承家业，故让刚刚考进高中的他辍学，先安排其在一家钱庄当学徒，待稍具经验后，又让他到“北四行”之一的金城银行做职员。幸运的是，他遇到了既是上司又是恩人的刘大绅（清末小说家刘鹗之子）。刘见这位20岁不到的后生白天在银行勤勤恳恳工作，业余时间还如饥似渴地学习文史，对书法更是用功甚勤，便心生欢喜，多次带其到当时暂居津门的罗振玉家中拜访，罗府丰富的碑帖收藏和罗振玉渊博的学识使年轻的王颂余大开眼界。其间，他还得到了章太炎、闻一多等大师巨儒的亲炙。

王颂余精于画、长于书、通于诗、谙于文，尤以山水画著称于世。在溥心畲、溥修、刘子久等老师教诲下，他形成了“以书入画，以画入书”的艺术特点，故评其画得先论其书。他的书法虽从“二王”入手，但又广泛涉猎汉简、画像、刻砖等民间书风，后期还注重借鉴日本近现代书法，从全新的意义上对“书画同源”做出了自己的诠释。所以，其水墨交融、结体夸张的书风与专业书家迥然不同。当然，亦有不少专家认为其书法过于“野”，欠“专业”。但不可否认的是，其书法大开大阖的结构、富有韵律的线条和层次丰富的墨色即使专业书家也难以企及。应该说，深厚的书法功底为他绘画追求“形思交融”“质健为妍”的境界提供了强大支撑。最典型的是，他吸收书法中“屋漏痕”之笔法来表现物象轮廓。无论是表现高山峻岭、巨岩沟壑，还是描绘苍松翠柏、杂树丛林，抑或是潺潺流水、袅袅烟云，都以厚重的慢行笔为主，同时又以富于节奏感的快行笔辅之，疾徐交错，轻重交替，既没有因运笔重缓而使线条钝滞，也未因滑笔轻快而使线形流于轻飘，可谓“滑而不流，涩而不滞”。不仅显示了其既为画家又为书家的深厚功力，而且在技法层面上实现了书画合璧。

生于北方长于北方的王颂余，其山水画兼有广阔与精致两种品格。他的作品大多描绘北方山水，场景宏大，与小桥流水的江南截然不同，但在写景造境中又有细致入微的描写。他十分注重造型，反对那些以写意不写形为借口的挥洒涂抹。这一点也许与其同时代的画家不太吻合。因为自黄宾虹以来山水画界流行的画风是轻视造型而独尊笔墨符号，以为有了某某大师的笔墨符号，便得到了传统真谛。殊不知在绘画中，笔墨虽有相对独立的审美功能，它同时也是一种造型语言，只是其不同于西画写实素描的造型，而是用笔墨在平面上通过黑白、虚实、浓淡、轻重来处理空间中“形”的问题。这里说王颂余有坚实的造型功力，不仅仅指其写实技巧高明，画山像山，画水像水，而主要是说其对中国画的笔墨造型理解深刻，即：通过对景物具体形象各种变化的观察，融入自己的精神思想，对景物形象加以适当改造，借助景物形象的变化来展现自己的精神思想，从而做到形神统一。

中国山水画讲究画面构图的多样与统一。所谓多样就是反对构图平淡无奇，抵制千篇一律，主张构图的多样与出奇，并采用夸张的景物对比，奇特的构图形式展现山水地貌、亭台楼榭。五代著名画论家李成著的《山水诀》有载：“千岩万壑要低昂聚散而不同；层峦叠嶂易起伏峥嵘而各异”。观王颂余的山水画构图正是胜在新奇，其景物安排往往出其不意，多险峰、巨岩、奇石，且以简为要，力戒繁杂，且赋色不多，喜将浅淡的赭色或花青与笔墨渗化一体，酿成清奇雅逸的不凡格调。

中国画更重意境。诚如宋人范欷文云：“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水。”虽然，王颂余也重视写生，但他绝非“忠实”地写景，而是借景写情，追求情景交融之境界。他笔下的每幅作品既包涵了物象的风神与气质，又凝聚着画家自己的情感、理想和寄托，故在创作中其总是通过“迁想妙得”，设法把景物衍化为自己的情思。所以，他的很多作品虽取材于写生稿，但又并非简单地照搬照抄，而往往只是截取其中最动人的“一幕”，然后凭借奇思妙想，大胆取舍，或取山之雄峻，或绘帆之轻盈，或染江湖之辽阔，以造成咫尺万里之势，既写出了自己内心对自然景观的赞叹，又使人情致高远，感慨系之。

最令人称颂的是，王颂余始终以一个传统知识分子的典型心态进行着人格的自我完善，无私授业，甘当“教书匠”，先后教出了白庚延、孙贵璞、喻建十等一批津门名家，使“津门画派”顺利实现了代际传承。

也许有国美、南艺等著名艺术高等学府和西泠印社、兰亭及浙派、海派、吴门画派、金陵画派、新安画派等存在，使江南书画家有一种与生俱来的优越感。但中国书画发展至今，长江以北的“京派”“津派”“长安画派”等也早已声名鹊起，所以搞艺术的人不妨将眼界放得更开一些为好。 (作者系中国书法家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国金融书法家协会学术委员会副主任)。