徐玑《访湖友》
侯一元、侯一麟诗
记者 孙乐怡
如何对待书法的继承与创新问题,多年来一直是书法界普遍关心和关注的焦点，也是当前书法创作所面临要认真解决的问题。书法的生命在于求变创新，求变的过程亦是不断完善自己的过程。艺术家林晓林在多年习书创作中，始终坚持探寻书法的继承、发展与创新、在他看来，这是一个长期的临习积累、取舍熔铸和提炼升华的过程，在涉猎百家时，会取舍才会有明确的目标和方向。
人物名片
林晓林，1971年生，1997年毕业于中国美术学院书法专业。现为中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事，浙江省青年书法家协会主席团成员，民盟浙江省华夏书画学会理事，温州市书法家协会副主席。
【林晓林书法漫谈】
书法是情感在纸上的流露
书法作为艺术门类之一，最吸引人的是情感。艺术高于工艺，也是情感的共鸣和不可复制性。书法作品是书法家的情感在纸上流露，欣赏者能从中感受的载体。它是有气息的，传统的评价，是雅，不能俗，俗则不可医；还有真，真性情，字如其人，真性情才能体现。若要扭曲设计得美，不如不美的真。
历史上留下的书法经典，非常多。如何取舍、如何看待，有很多看法。从发展来说，以小苗长成大树的比喻最为普及。那么对于学书法，学经典，学一样还是不计多少都要涉及。古人评语要融会贯通，采百家之长，成大家。但如何采，如何看，如何融，如何通，没有方法，也没有具体的指导，只是一个方向，使人迷茫。我们学习经典，就是在前人已有的路上行走或驾车。不逾规则走得很好。学一种书体，一位书法家风格，是走一条路。想要去远处，要走各种不同的路，要学多种风格。这是学一体或纳百家的比喻，一种可以，想走得远，看得多，就要采纳百家。
而今提倡的创新，出风格，则是在前人已有路的基础上，再开辟一条路。但开此路的目的是什么，风险大，可能投入一生，只有自己走，不成路。是有创而不能成经典，后人不记得。若于经典外能创一路，造福后人，几十年后也成为经典。若于山间自开一路，供好友行走玩赏，是小众之玩，于时代发展没有多少意义，很难成为经典。所以要学古人开路的目的和精神，古人留下的路都是经过历史选择留下的。今人崇尚创新和个人面貌的作品，很多是把过去荒弃的路简单修整一下，说是新路。
【学术简评】
书不尽意——谈林晓林书法与中国传统审美
林语堂在《中国书法》一文谈到，只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致，在中国书法家的身份是不能轻易取得，其高深非常人所能企及，因为书法艺术是中国美学的基础。今观林晓林其书察其人，其为人为书均秉承传统文人之风，此正合书道精神，谓之书家则当之无愧也。
诚然，中国书法包含了中国传统美学的诸要素，不仅是其建构的基础，形成与发展的源泉，也是传统美学精神最具代表的体现。《周易·系辞上》曰：“圣人立象以尽意”，其意为当“书不尽意，言不尽意”时，圣人便立“象”以尽其未尽之意。“象”在此可作“卦象”解，也指一切可名状之物的表征。何谓书法之“象”，不外乎用笔用墨之法、结体之法、布局谋篇之法，以及书者的性情与学识。
林晓林自幼习书，后求学于中国美术学院书法专业，先后师从林剑丹、张如元、张索、章祖安、王冬龄、陈振濂、金鉴才诸先生，受过最为正统、严格的书法训练。沙孟海则是中国美院书法专业的创始人之一，他要求学生：“一方面要了解文字的结构和书体源流，借鉴名迹，熔铸古今，推陈出新，自成风貌。另一方还得转益多师，要有字外功夫。”晓林离沙先生要求自然亦近，他原本学生物，但于文学、史学、哲学等均有涉猎，学书之后更是融会贯通。得乎象中其意亦当远矣，晓林的书风出入魏晋之间，醇厚绵远而自具意态，兼得晋人书体之俊逸风流，北魏碑刻之笔力雄健浑穆。再则，晓林为人朴厚谦和，律己又严，凡事必下头等苦功，字如其人，自身的人格修养影响书法的品格，反之从写字中看出其人的气度。
技近乎道，得意忘象或许是林晓林书法特点的另一面向。字形端庄稳健，而富生动变化，其书线条含蓄内敛，又极具张力，结构严谨，却有大格局，章法开合有致，则富气韵之妙，这些评价对于他的书法艺术而言无疑是准确而恰当的，但仍旧是形而下的表述与分析。晓林积数十年之功潜心于书艺，兼通六体，书之于他已如轮扁斫轮，不徐不疾，得之于手而应于心，所以，澄心明性暗与道合。观其书，应感而动，适可而止，此何尝不是中国文化之精要所在？
书法不仅为道之所载，亦为情之所系。邓以蛰在《书法之欣赏》中认为书法“为艺术之最高境界，完全出自诸性灵之自由表现”。林晓林的书法难能可贵的是出自性灵而寄之于情，性灵赋予他书法以生命的律动，有情自然使得他的书法有了情绪与温暖。他游走于自由与节制、性情与道法之间，圣人忘情，而非无情。
以“立象尽意”诠释林晓林的书法可能不尽全面，“书不尽意”对于晓林的书法艺术而言非不能尽意，而是不可尽意。盈则亏，达意非尽意，晓林之书在于书其不尽之意，象外之意。
——赵辉(《美术报》副总编）
