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李萃: 画花在纸 传我情意

作者:孙乐怡   编辑:潘姝羽   来源:杭州日报    阅读: 发表时间:2021-04-22

作者:孙乐怡   编辑:潘姝羽   发表时间:2021-04-22

 

       李萃,出生于山东诸城(古密州)。2017年,毕业于中国美术学院中国画系。2019年,第八届大学生艺术博览会;2019年,杭州国画院少儿中国画辅导员作品展;2016年,获中国美术学院黄君壁奖学金;2016年,获中国美术学院衣恋奖学金;2016年,获都市快报奖学金;2015年,作品《狸奴新影》入选浙江省“陆俨少奖”中国画展;2014年,作品获在杭高校“我的中国梦”主题文化艺术创作联展二等奖;2014年,获中国美术学院开元奖学金。

      李萃自述:学画至今,二十载有余,从喜欢变成爱,变成热爱,已经记不得学画的具体时日,仿佛本就存在于我的生命里,那样自然。

儿时的梦想便是考取美术院校,高考之路虽几经波折,终是如愿。我钟爱自然,甚喜花花草草,与自然对话,与花语。我把花画在纸上,那便是我的情怀,“她”代我传达对这个世界、对生命的诠释与感悟。

       中国画具有它独特的艺术魅力,是水墨晕染的笔意呈现,亦是格物致知的精微刻画,我喜欢意笔的洒脱与直抒胸臆,我也喜欢抑扬顿挫的线条呈现,那是花草的生命跃然纸上,花的柔,亦是花的韧。花鸟是我绘画艺术表达的载体,在近两年的作品中,更多的是我对当下生活状态与人生阶段的一个思考,在画面构成上运用多个元素的相互叠加,是一种技法的探索亦是内心情感的表达,生活在楼群矗立的都市却也憧憬隐逸的田园生活,学习长大却也时常回顾儿时的点滴,就像我们拨开云雾看到事物的本质那样,我希望自己一直忠于内心的那份热爱去画画。

叠·鸢尾

      【师友说】

       人类对色彩的追求和研究可以上溯到远古时代。色彩,可以影响人的感官和感情,人们看见天空中的七色彩虹往往会产生对童年的联想;而看到春天树梢那一抹鹅黄的新绿则会产生愉悦的心情。色彩,也是艺术家用来表达自我的重要“媒介”,青年艺术家李萃通过笔下的花鸟画作品反映了她对色彩的追求。在她的作品《烟火·绚》中我们可以感受到炽热和奔放的情感表达;作品《叠·是梦中》那如梦如幻般的花朵在蓝紫色的背景衬托下仿若能够“飘”入观众眼帘,看得出画家对颜色的选择和运用是做了深入研究的。我相信李萃在自我艺术道路的探索上,将会不断有新的突破和认知。

                                                                                                                                                                                        ——恒庐美术馆创始人 席挺军

       别具慧心的细腻笔墨与不经意间的意象融合,构成了李萃工笔花鸟画的格韵情致。春花秋月、闲花野草……她的作品,除了表述观物的方式,更多的是一种她对当下事物的关照与诠释,仿佛世间的一切都复归单纯,既非高深莫测,又不故弄玄虚,只为静静地等待花开见佛那一刻的到来。陌上花开、幽芳独赏,在作品静若处子的冷灰调子中,她有心令芳华舒展,又仿佛不愿打破此刻的宁静,在她的恬淡中,凝聚着尽精微、致广大的笔墨天地。

       究竟是画家天生的素质学养还是后天的锐意进取,造就了这些画面的恬静?那些对中国美院中国画学优厚学脉的执着秉承、对齐鲁大地人文底蕴的深情传续,都自觉与不自觉地融会贯通于画家笔下,化为幽然而美妙的笔墨图像。

       感谢画家在这繁忙的尘世喧嚣中,为我们带来的这一缕清香,正是她给自己的暗喻,让我们能够从日常的繁忙中短暂地脱离,感受闲散,享有美好。

                                                                                                                                                                                        ——中国美术学院教授、博士 王一飞

       观物象而取其心意,画面乃画者内心情感的一种呈现。李萃“一点”展览系列呈现的作品,是对中国画传统笔意的秉持,亦是对画面构成感的大胆尝试与探索,是对时下生活与内心成长状态的一种自我诠释。设色上大胆运用肌理效果,对构图中疏密关系的有意处理又不惧偶然效果的出现。以“花”为主体表现对象,更多诠释画者内心想要表达的柔美、轻盈之意,似梦非梦,是现实亦是理想,体现了对美好事物的无限向往。

                                                                                                                                                                                        ——中央美术学院中国画学院副教授、硕士生导师 陈相锋

       色彩的绚烂缤纷又不失清雅含蓄,仿佛是李萃此次“一点”作品呈现给我的极强烈的直观感受,画面构成上进行大胆尝试,利用光影对构图进行块面分割,不同的层次重复叠加,是“花”的柔,亦是“形”的刚。比如作品《CITY·city》中,巧妙运用三角形重复交叠,呈现画面的其中一个层次,穿插与背景交相呼应的蓝紫色鸢尾,最后叠加一层覆盖力较强的白色绣球花,略施金粉勾勒茎脉,“柔”与“刚”的交织糅合,给观者呈现出一幅多重感受的艺术作品,不仅是视觉的直观感受,亦是情感的集中表达。

                                                                                                                                                                                         ——岭南画院画师、当代新锐工笔画家、壁画家 吴晨俊

       取其“一”而后回归于“一”,观其“变”而观其“不变”,是画面构成的直观呈现,亦是画家内心情感的外在表现。李萃此次作品几个系列的呈现,无一不是她生活与内心情感的细致糅合,就像画者自己阐述的那样,生活在高楼矗立的都市亦向往闲适趣逸的田间乡野。

                                                                                                                                                                                          ——武昌工学院书法系教师 许道坤

烟火·BLUE