【艺境】

《冰蓝诗意·沙与沫》 储楚作品

《金色华章·沉思录》 储楚作品

【艺文口述】

　　 人物名片：储楚，三影堂影像奖得主、浙江摄影家协会理事。

　 　四季如歌

　 　万物都有灵性，松树、桃花、兰花，这些自然中的植物都能启发我，把万物和人类的精神联系起来，反观自我，再用斑斓的色调和娓娓道来的书写形式表现出来。

　　 最近我办了个展，同时也是一个摄影与跨界系列分享会。展名叫做“万物·斑斓21克”。

　 　“斑斓”是色彩绚丽的意思，我们需要内心的一种绚丽，对美好生活、对未来的一种憧憬、希望和愿景。“21克”是灵魂的重量，精神的重量，来自于2003年墨西哥导演冈萨雷斯的电影片名。

　　 《四季华章》是我的新作品。去年年初，因为疫情影响，我一直待在家里，比较压抑，所以想做一些热烈、快乐的作品，《四季华章》就是那时产生的想法。之后，我花了一整年的时间进行构思，创作也前前后后花了大概两个月的时间。

　 　我觉得人的感受力和直觉是很重要的，特别是在做作品的时候，需要把直觉和感受强烈地表达出来，表达热烈就尽可能热烈，表达平和就尽可能平和。

　 　新作最早的雏形是我拍摄的松树，但成品已经看不到松树了，因为我对影像做了后期处理，根据内心的感受调色，并且用了一种反相的色调，形成非常强烈的互补。

　 　如果用四季比喻人的一生，秋天就是人到中年，到了这个季节，人们会不自觉地回顾人生。

　 　我在《金色华章》中分别用紫色和金色书写了其中一段，对冲的色调让强烈的更强烈，绚烂的更绚烂。我们的生活很多时候是各种色彩混杂在一起的，但其实你可以有自己的追求。一层层去处理、去看待生活，与它相处，这是一个非常有意思的过程。

　　 灯光会赋予这些作品奇妙的动感。近距离观赏《冰蓝诗意》时，银色的草书簌簌而下，仿佛窗前雪花纷飞，在阳光下闪着莹莹的光，若隐若现。

　 　灵性之道

　 　我父亲当年就读国美雕塑系，他是我的启蒙老师，经常拿一些画报、杂志、书籍给我看。从小耳濡目染，我感觉自己从没离开过艺术。这就是我的生活，也是我最自然的状态。

　　 我是从小学二年级开始接触摄影的，觉得摄影很有意思，拿着当时很稀有的相机到处拍。读中专时，我在暗房里一待就是一天，一些等着用的同学都放弃排队了。我一直认为摄影是一种天赋，一到暗房里，有的同学不知道怎么操作，但我天生就能做得很好。

　 　2007年，我从中国美术学院新媒体系硕士毕业，同年举办的“过眼——西湖十景”中国美术学院《混合现实》研究生毕业展对我来说具有重要意义。当时展出的《工具》系列是2006年创作的《物非物》系列的开端，也是我有关“物”的情节的开始。

　 　读硕士期间，我买了很多水果来不及吃完，就放干了。我是一个恋旧的人，不愿意去动它，放了四五年后感觉很亲切，它们像是我生命中的一个陪伴，于是就拍下来了，这就是我的《齐物·果实》系列。

　　 果实很小，但被我拍得很大，巨大的果实在画面中央就显得很重要。同年，我获得了色影无忌首届影像奖新锐摄影师大奖，这个奖项给了我很大的鼓舞。《齐物·果实》系列作品也被法国巴黎卢浮宫、浙江美术馆、美国费城艺术博物馆等机构收藏。

　　 后来，我又创作了《白兰花》系列。白兰花盛开的时候非常美丽优雅，我们小时候会别一对在衣襟上。但我拍摄的是它干枯以后的样子，用了大画幅胶片照相机，然后微喷在宣纸上再用草书或者正楷写入画面。

　　 摄影画面是素净的，然后用金银的和淡淡彩墨书法写在画面上，想表达生命长存和浪漫的意境。

　 　影外诗乐

　 　2012年，我在中国美术学院读博，师从王冬龄老师，每一个字帖我差不多会临4到5年。我喜欢在之前的作品上不断地进行挖掘，再加入现在的感受，来丰富作品。

　 　我是杭州人，住在植物园一带，所以我和植物一直保持着亲密的关系。我觉得自然和人，物和我们的精神是有沟通的。这是自然给予我们的一种关怀。创作《树语》系列时，我尝试着将书法和摄影相融合，在树枝阴影里我书写古诗词。

　 　我创作的时候需要听音乐，前段时间在听王晰的《南屏晚钟》，临帖时我只听管平湖的古琴曲。音乐中存在视觉音阶，音乐能与色彩相互匹配，比如看到大面积的深蓝色，传达出忧郁的情绪，从而联想到中低音、钢琴和布鲁斯。

　 　摄影是具有诗性的，摄影不仅仅是摄影，你可以拍得很写实，但我需要的是一种诗性。虽然，摄影和书法的媒介是相分离的，但其实它们之间是有共性的，中间是有穿插的。

　　 我很喜欢诗，有时我也会把自己的诗放在作品中。王国维在《人间词话》里将境界分为“有我之境”和“无我之境”。《忆江南·冬》想表达的就是“故不知何者为我，何者为物”的一种“无我之境”。书法我选用的是《蒹葭》，宣纸上的行书，如雪花纷飞。