10月25日，由浙江省科学技术协会、浙江日报报业集团主办，浙江省科技馆、中国美术学院科研创作处、中国美术学院科学技术协会承办的诺奖科学家与艺术家的对话在象山校区2号楼小剧场举行。2004年诺贝尔物理学奖获得者弗兰克•维尔切克教授和物理学家李淼教授与我院司徒立教授和跨媒体艺术学院院长高士明教授举行一次“艺术与科学的邂逅”，面对面纵论科学和艺术之间的同一和差异，激撞出强烈的火花。

　　讲座开始前小剧场便已座无虚席，更甚有直接坐在舞台前，剧场两侧也站满了慕名而来的学者和同学，整个剧场充斥着浓浓的学术气息。

　　讲座活动会场视觉形象设计与布置来自雕塑与公共艺术学院的郑靖老师与2012级艺术工程与科技的同学。别开生面的开场视频很好地作为了艺术与科学之间的媒介，大胆使用新媒体技术达到了极为精彩的视听效果，一场前所未有的讲座由此开始。承担此次海报设计的是影视与传媒动画学院的李轶军老师及其团队，他们以独特的设计诠释了讲座的内涵。

　　弗兰克•维尔切克教授，美国著名理论物理学家和数学家。2004年获得诺贝尔物理学奖。

　　在演讲中，他认为艺术和科学有很多交叉点，科学家确实需要艺术家的帮助，而且科学家也可以为艺术提供很多的灵感和技术。首先，他提出第一个主题就是视觉化，提出大脑作为器官的作用，从生理学角度上阐释了视觉对于人的作用，然后引出科学的可视化。他提到把视觉和分析功能联系在一起，在科学史上很关键的就是解析几何的发明，有人把公式变成了图画，然后从中发现有意思的东西。视觉化对我们的认知是非常强有力的，比如法拉第发现粒子的两极运动。科学家们在微观的世界中不断的找寻其中的规律和运动轨迹并把他们可视化使之更好的让人理解，感受其中微小世界的关系和相互作用。    

　　第二个主题提到颜色对于科学和艺术的作用，用科学地方式去解释了印象派画家和马蒂斯的色彩等等的色彩关系，就像是艺术家们不断地转换着一个色盒使之呈现不同的颜色一样。他放了一部几秒的6D电影，晶体随着时间的推移通过光不断地改变着不同的色彩，而通过这些变化可知颜色在某些载体上会呈现出六维甚至到更复杂的多维度空间。而艺术家们在画一幅作品时对于其所看到的物体也会有相应的颜色感受，这就从科学上解释了画面颜色的丰富原理。

　　李淼，理论物理学家，中山大学天文与空间科学研究院院长。

　　他以一个非常轻松的方式直接开始提出了自己的想法，作为一个从物理学领域跨到艺术领域的大家，他以自身的经历让人感受到了科学与艺术的直接关系。在很多问题上面，如果用科学的方式去解释可能会用上几十年甚至几百年，而人类的生命和精力是非常有限的，就在这种精神指引下，李老师发现语言是人类最直观的表现方式，他开始尝试写诗、写小说。他认为诗歌是语言中的语言，艺术与科学的起源是一样的，而且它的目的一开始也是一样的。然而最早期的原始宗教就是最早的科学，万事万物都是富有灵性，而这些需要用艺术的方式表现出来。科学和艺术分家的原因可能就是我们的知识积累的越来越多，不得不把他们分开。他称自己为“物理学家、诗人、作家、健身爱好者”，这四种身份的交叉更加具体的表达了艺术与科学之间的关系。

　　司徒立，法籍华裔著名画家和艺术理论家，中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院院长。

　　他以一贯幽默风趣的开头引燃全场，他十分谦虚地说自己不知道该如何去讲，（这也正是我一直很好奇的问题，为何很多科学家总能很感性的去感知艺术，而艺术家大多数是科学盲,如果仅仅只是科学太过严谨和专业并不能解释得很全面吧）司徒立老师从弗兰克的一番演讲中真真切切地感受到了科学和艺术相近的地方，对于弗兰克提出色彩的论述，老师也相应提到了哥德时期的一个画家德朗，他提出我们不用色彩能不能够把我们人类的精神表达的很好，很淋漓尽致，作为一个中国的画家来说，那是肯定的。那画家是什么？最简单的说法就是用眼睛去思考这个世界的人就是画家，所以视觉对一个画家来说是最基本最重要的，这在古希腊时期分为三个阶段：猜度、明眸、分辨。作为一个艺术家要有分辨和沉思的本能。司徒立老师对于科学的领域必然是懵懂的，但对于什么是艺术，什么是画家，在最本质的方面都有自己独到的理解，他提到祭祀，提到诗歌，其实主要就是想说艺术最初都是通过一些可见的东西去表达不可见的东西。  

　　高士明，策展人，中国美术学院跨媒体艺术学院院长，视觉中国协同创新中心主任。

　　“非常感谢弗兰克，我觉得他特别迁就我们这些科盲。”这是高士明老师开场白。身为美院科盲的一份子在听完大半讲座后的确在某些领域上是云里雾里的，并且在这之中非常强烈的感受到了科学和艺术之间的差异。高士明老师以女儿的名义问了教授三个非常科学的问题，从而也引出一些哲学的本质的话题，但最终回归到艺术来说，他的看法和司徒立老师在作为一个艺术家的角度来说是有很大的共性的。他认为绘画的堕落来自于管状颜料的使用，当近代科学把色彩变成三原色，一个像数学化的比较抽象的时候，那个时候我们和经验世界就隔了一层。

　　上帝的工作室是没有色卡的，至少是没有标准的色卡，我们一直在具体的时间、空间、情景里看到具体的色彩，获得具体的经验。什么是差异？作为艺术工作者，要更为固执地把自己挽留在一个可经验的现实里。而科学家的工作在慢慢地变得不可经验，它是在经验之外去探讨另外一种现实、一个更为本质的现实。

　　在这场先锋对话中，无数次的理性与感性的碰撞、纠结到最后的沉思细想，科学与艺术到底是何种关系？从经验主义的角度来说，这或许就跟个人的思考习惯有关。大多国外的科学家除了科学研究领域外，往往还会音乐、舞蹈、诗歌等等，他们从感性中解放自己的灵魂，在理性中去解释感性。感知？人类最直接的本能往往就是成为很多成就的第一推动力。艺术家是高于这一切的最接近灵魂本质的一种职业吧，他们感知自己的感知，他们直接与自己的灵魂对话，就像与生俱来的诗人，永远在探索着不可知的一切。艺术与科学从本质上来说是截然不同的吧，但又从起源来说它们又好像有千丝万缕的关系。

　　四个人像在下一盘高深莫测的棋，而其实本质又直白。