第二讲：席里柯的《梅杜萨之筏》（Gericault’s Raft of the Medusa）

主讲人：乔恩•怀特利（Jon Whiteley） 

学术主持：杨振宇 

翻译：洪潇亭 

迪奥多•席里柯的《梅杜萨之筏》无疑在欧洲浪漫主义艺术史中占据重要的地位。关于画作主题，乔恩•怀特利教授承认席里柯的政治动机，但讲座指出，其创作手法并非时人所认为的那样激进。席里柯倾向于在包含裸体人物的文学作品和历史事件中寻找主题，并将人物塑造在戏剧性的光影效果之中。再者，该主题可以展现艺术家高超的技艺。乔恩强调，在考虑席里柯的政治智慧之外，对《梅杜萨之筏》的评价更应基于画作本身的艺术价值。席里柯更有可能是借助该事件表现历史画的视觉震撼力、情感震撼力和构图张力。乔恩认为有必要从一个更广泛的语境看待艺术家及其作品，正如《梅杜萨之筏》，从其饱含煽动情绪的力量来看，可视为一件浪漫主义之作，同时因其艺术规则的根基也是一幅古典主义之作。该主题讲座，将艺术家的历史、社会趣味的历史与艺术批评写作的历史交织在一起，将一个艺术史的个案问题，重新置于复杂的情境之中，却又条理清晰。

安格尔常被同时代的人视为传统的中流砥柱，但随着趣味的变化，批评家与艺术家开始考虑他是现代主义先锋的可能性。他曾用半世生命对抗学院派，在职业生涯中期调转方向，成为正统的捍卫者，并以此得到批评家的肯定与传统支持者的拥护。乔恩•怀特利教授认为，安格尔从来不是一个传统画家，他在很多方面已具备浪漫主义的典型特征。安格尔对传统的理解，并未使他墨守成规，恰恰相反，这促使他回归希腊艺术最基本的原则。而他在尊重和模仿古希腊罗马作品的同时，又打破所有的规则。乔恩教授意在提醒听众关注艺术家自身历史的复杂性，不应陷入程式化的标签之中。艺术家的创作动机是复杂的，艺术史的研究要敢于面对这种多意图的现实。