11月21日，由浙江省文学艺术界联合会、中国美术学院、浙江省美术家协会、鄞州区人民政府主办，中国美术学院中国画与书法艺术学院、中国美术思想史与书画研究中心、中共宁波鄞州区委宣传部、宁波鄞州区文化和广电旅游体育局承办的“大道直行——吴永良美术馆开馆仪式暨吴永良中国画精品展”在吴永良美术馆（宁波市鄞州区院士公园内）举行。
开馆仪式现场
中国美院党委书记金一斌，省委宣传部原副部长何福清，省地质勘查局原局长、党委书记张盛丰，省文联党组成员、书记处书记吕伟刚，浙江美协副主席兼秘书长王敏杰，浙江画院、杭州市文联、杭州画院、宁波市相关单位领导及嘉宾，中国美术学院师生代表以及吴永良家属亲友等出席开幕式。开幕式由鄞州区委常委、宣传部长童丹霞主持。
中国美术学院党委书记金一斌讲话
金一斌表示，吴永良美术馆的开馆及本次“大道直行——吴永良中国画精品展”是浙江文化的一件盛事，也是对吴永良最好的纪念。吴永良作为“浙派人物画”的第二代领军者，绘画融古法于当下，纳素朴于本心，接力浙派人物画家，延续传统又不断创新，对新浙派人物画的传承和演变，以及中国高等艺术院校中国人物画教学起到重要的学术影响。他心系学生，以德育人，以长足的学术积累和教学经验，为浙江中国人物画艺术人才培养作出了积极贡献。吴永良美术馆的建立，定能为宁波市、鄞州区带来新的艺术风貌，为共同富裕建设注入文化力量。中国美术学院也将借助吴永良美术馆这一载体，助力宁波市与鄞州区文化艺术提升，为新时代文化事业繁荣发展提供滋养。
中国美术家协会分党组书记马锋辉发来贺信，充分肯定了吴永良在艺术领域的深厚造诣。他表示，吴永良美术馆落成开馆，必将能够为传承和弘扬中华优秀传统艺术，激发美术家创作优秀艺术作品发挥应有作用，同时，美术馆也将成为丰富人民群众的精神文化生活、提高审美、促进文旅发展和文明建设的重要平台。
鄞州区委副书记、区长王兆波致辞
王兆波表示，大力传承文明、赓续文脉，以文铸魂聚力、润心塑城，是鄞州一以贯之的目标和追求。当前，鄞州正启动实施宋韵文化传世工程，积极探索艺术振兴村社等特色解法，殷切希望各方力量特别是文化艺术界人士支持参与，多为鄞州牵线、搭桥，多来鄞州写生、创作，让越来越多的朋友来鄞州共享机遇、共谋发展。
中国美术学院中国画与书法艺术学院鄞州教育基地揭牌暨“鄞风雅宋”计划启动
为了进一步弘扬吴永良的艺术精神，做好吴永良作品与文献资料的整理、展示、研究，中国美术学院中国画与书法艺术学院与鄞州区合作，在吴永良美术馆设立“教育基地”，并于当天举行了揭牌仪式。该基地将致力于组织艺术家、美院师生开展社会实践、采风写生、美育讲座、学术论坛、创作展览等相关活动，共同将吴永良美术馆打造成为宁波美术创作学术研究的艺术高地，区域美术创作人才的培养基地。
同时，为贯彻落实省委文化工作会议精神，积极响应省委提出的实施“宋韵文化传世工程”，开馆仪式上举行了“鄞风雅宋”计划启动仪式。中国美术学院将以专业的资源和力量，助力鄞州区通过实施“鄞风雅宋”计划，实现“宋词鄞唱”“宋画重现”“宋居复现”等场景，推动宋韵文化融入群众生活。
吴永良夫人木昭妙接收捐赠证书
开馆之际，吴永良家属秉承吴老的爱国爱乡遗志，向鄞州区人民政府捐赠了一批画作，同时中国美术学院和鄞州区共同整理了吴永良的作品，出版《吴永良精品集》，并邀请专家学者撰写研究论文，汇集形成《吴永良研究文集》，出席活动的相关领导向四明书画院、潘天寿纪念馆、温州大学美术学院、宁波美术馆等单位代表进行赠书。
此外，吴永良夫人木昭妙、区美协主席龚建军、吴永良女儿吴洪晖，分别被聘为吴永良美术馆名誉馆长、馆长及副馆长。
吴永良美术馆
开馆仪式结束后，与会人员实地参观了吴永良美术馆，美术馆建筑面积为1240.7平方米，共两层楼，整体风格简洁大气，以白色为主色调，与外部公园呼应。
“大道直行——吴永良中国画精品展”主题展共展出100余幅作品，其中多件作品首次面世。展览分为两条线索：第一条以吴永良艺术成就为展示脉络，分为“浙派领军”“国艺正脉”“指墨国手”“创新骁将”“意笔大家”五个版块，通过吴永良先生历年精品的展示，全面展现吴永良在中国画艺术上的杰出成就；第二条以吴永良生平轨迹为展示脉络，分为“鄞人永良”“沪杭求学”“鹿城岁月”“国美传道”“南洋拓变”“播芳植馨”六个版块，通过丰富的文献、老照片和作品，全面呈现吴永良一生的艺术道路，展现他高尚的人品和艺格。
当日下午举办了“吴永良艺术研讨会”，专家学者聚焦吴永良的艺术贡献、吴永良艺术对鄞州文化建设的意义展开深入讨论。
吴永良 2013年太行留影
吴永良（1937一2020），出生于浙江省鄞县（现鄞州区）五乡镇，著名国画家、美术教育家，中国美术学院教授，“浙派人物画”第二代领军者，中国意笔人物画大家，享受国务院特殊津贴专家。他精于水墨写意人物，善作山水、花鸟，兼工书法，尤擅指画，在“意笔线描”人物画教学和创作上具率先独创之功，对中国人物画教学和当代美术教育起到了重要推动作用。吴永良的作品融民族性、时代性、世界性于一体，是当代中国人物画创作的不朽典范，为民族艺术和传统文化的当代发展做出了卓越的贡献。
展览现场
情满意溢是名师
许江
中国文联副主席
浙江省文联主席
中国美术学院学术委员会主任
吴永良先生是我的老师，我在心里深深地怀念这位节亮慷慨、谦和大方的师。
吴永良先生是浙派人物画第二代画家中的杰出代表。以代表作品而论，他的一系列的鲁迅造像、大型意笔人物画如《雷婆头峰寿者》《栖霞雾霭》、巨幛《华夏颂》、《西泠印踪》等，笔墨生动，意境隽远，不愧浙派人物的时代力作。以个人风格而论，他既有纵笔如锋、挥线如练的白描之风，又有湿漉漉、水灵灵的濡墨之韵；既有高山仰止、立心立命的浩然之气，又有凝指积墨、陶然放怀的指墨之趣。吴永良先生不愧是浙派人物画家众生态中用神用思、集一代之大成的典范。
吴永良 《华夏颂》 2001年
吴先生是真正的多面手。他善笔。早在毕业创作《白描鲁迅》中，就展现了对于用线来描画风神的禀赋，引得潘老的点头称赞。那点点劲草、丛丛繁叶，衬着一人、一石、二树，干干净净，坦坦荡荡，卓然而立，直写中国文化旗手硬汉的骨气。画于2006年的《雷婆头峰寿者》，来自潘老当年的黄山旧照，却将苍松涯石的墨色皆滤去，凝成潘老的指墨酣动、一味霸悍的用笔，横入斜出，笔意扛鼎，活现潘老先生的铮铮硬骨。
吴永良 傣家少女 1961年
吴先生还能墨。《栖霞暮霭》就是以黄宾虹先生独特的黑密厚重，絪缊而成一个墨韵苍润的世界。他的两张吴昌硕，《芜园梦萦》极尽润泽，《破荷亭长》却枯湿苍润，活写颓然自适的诗意。墨色能苍能润，干渴自如，让每画俱有新境。吴先生画大量的诗意小品，以淋漓水晕、翩跹墨彩，写无数杨柳岸、水歌头、山微云、天欲雨的诗画境界。吴先生也因此而能彩。他晚年旅居南洋所绘的一系列风情绘画，场面宏大，人物逼真，都赋了浓彩，呈现一派夺目的异域风情。
吴永良 待渔归 1980年
吴先生还尚意。他一生都在为鲁迅先生造像，这些像俱是用线，俱是简笔。吴先生用鲁迅精神本有的骨线，写鲁迅铮铮风神。这里边，镌含着一种对鲁迅精神的契会。这不仅在于吴先生自己所言的宁绍平原的同乡情怀，更在于他对这位伟大文化旗手的敬心，在于他们那代人对于进德修业的崇畏之感，在于生活磨砺、沧桑铸就的对“意”的专情。他用铮铮铁笔画潘老，是用潘老之笔写潘老之神。他用团团黑墨写宾虹老，是要凝结浑茫之笔、华滋之气来造宾虹老的形神。正因为吴先生手笔尚意，最能追摹几位大师的笔法墨迹，化用于其法主体的风神描画。
吴永良 峇厘大海之子 2003年
吴永良先生最重境界。他特别看重创作的境界，侧重在一画一法、一画一境上下功夫。可以这么说，吴永良老师的艺作，基于他的善笔和能墨，发于他的尚意，成于他的境界。所有这些，抱景咸叩，怀想毕弹，笼天地于形内，挫万物于笔端，让吴先生的艺术臻入卓越之境。
吴永良 老农意笔线描 20世纪80年代
吴永良先生又是中国美院中国画教学的名师。他较早感悟到从硬笔到软笔、从素描到水墨之间的过渡训练，从而率先提出意笔线描的教学。以吴先生善笔尚意的禀赋与识见，吴先生提出这一课程是令人信服的。在我看来，这不仅是一门重要的转换性课程，更是中国画教学的核心内涵。意与线，从于心而出于手。心手合一，尽在毛笔的应用之上。此即一画之理。我想，不仅是吴先生的教学，吴先生的人与艺都是中国美院人物画教学改革与提高的、可资我们不断研学的榜样。
做好人 画好画
高世名
中国美术学院院长
浙江省美术家协会主席
作为第二代浙派人物画的杰出代表，吴永良老师对现代中国人物画的传承与发展起到了承上启下的作用，也为中国人物画的教学做出了突出贡献。作为一位纯粹、执着的画家，他一辈子心无旁骛，将毕生心志投入到中国人物画造型与语言的探索之中，创作出许多精品力作，在当代中国画坛独树一帜，在二十世纪人物画史上别开生面。作为一位教师，他投身教学一线数十载，有教无类，诲人不倦，为一代代青年学子传道解惑；他兢兢业业，实实在在，为浙派人物画的道统传承倾尽心力。
吴永良 鲁迅白描肖像 1962年
在中国人物画的教学中，方增先先生率先将结构性素描应用到中国画写生之中，强调即时性直觉的分析能力、结构性的记忆能力和中国画笔墨表现能力的结合，使基础素描与中国画的“骨法用笔”相得益彰。而吴永良老师在实际教学中发现，从结构素描到笔墨写意之间尚存在一个明显的断层，因而难以克服造型和笔墨之间“两张皮”的状况。如何将二者合二为一？如何让现代写实人物造型真正成为中国画的形象？吴老师以课堂作为推演造型方法和绘画语言的实验室，与同学们一起写生，共同研究，经过几年的努力，终于发展出一套符合中国画特征的意笔线描写生法，作为从结构素描到水墨写意中间的衔接。
吴永良 鲁迅在故乡 1981年
吴永良老师的画作中，令我印象最深的是他笔下的鲁迅。鲁迅先生是二十世纪美术史上的重要题材，画过鲁迅的优秀画家不知凡几，而吴老师却独辟蹊径，塑造出了特色鲜明的鲁迅形象。他1962年的毕业创作纯以白描手法表现，鲁迅先生负手而立，堂堂正正，磊落从容，背后两株高大的枣树自然是来自《野草》中的叙述。画面布局疏密有度，无论是人物的疏朗峻拔，惜墨如金，还是草木的绵密紧致，条理分明，都显示出其造型的坚实精准、笔法的简净洗练。
吴永良 潘天寿像 （指墨） 1980年
吴永良老师这代人的创作，大都与连环画渊源甚深。吴老师对连环画和插图的热爱，除了时代原因之外，还在于他本人对文学的热爱，他希望从文学作品中汲取一种对绘画至关重要的内在的东西，他相信文学和绘画在精神上是全然相通的。更重要的是，在他那里连环画和插图还是一种重要的创作方法：“画连环画，对我们的造型训练是全方位的，画的时候我就是一个‘导演’，演员的选择、化妆、服饰、环境、道具等等……，一切都要考虑进去”。由于这种“导演性”，他的作品中常有一种独具匠心的构思、溢出画外的情思。
吴永良 栖霞暮霭 2006年
对吴老师来说，作画是一场笔、墨、形、色的综合演出，画家是这场演出的导演，最重要的，是“于泼墨挥毫之际充分体会驾驭千变万化、难以预测而惟凭随机应变的机智与经验，得以掌握酣畅淋漓的笔情墨趣”。与浙派人物画的前辈们相较，吴老师更讲求书法用笔。其用笔旋转往复，曲折顿挫，苍劲中含秀润，老辣中见妩媚，与大水大墨结合起来，时而开朗疏畅，时而紧凑绵密，时而轻松灵动，伴以色墨交融，水气酣畅，于画面中生出无穷变化。
吴永良 水墨写生
