今年是吴茀之先生诞辰120周年。吴茀之先生是中国画教育体系的的奠基人和开拓者之一，对中国画的传承和发扬做出了杰出贡献，其影响力之大，历久弥新，越来越显示出旺盛的生命力。

12月27日晚，中国美术学院中国画与书法艺术学院，浙江省中国花鸟画家协会，杭州国画院，中国美术学院中国古代书画传习研究所主办的“吴山在望——纪念吴茀之先生诞辰120周年座谈会暨《吴茀之先生诞辰一百二十周年纪念集》新书首发式在浙江省中国花鸟画家协会举行。开幕式由浙江省中国花鸟画家协会副主席兼秘书长石君一主持。

中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名，浙江音乐学院纪委书记应达伟，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷，浙江省中国花鸟画家协会名誉主席金鉴才，曾受过吴茀之先生教诲的学生、中国美术学院老教授叶尚青、竺庆有、毕彰、马其宽、徐家昌，《吴茀之先生诞辰一百二十周年纪念集》主编、浙江省花鸟画协会主席、中国美术学院教授卢勇，以及吴茀之先生的女儿吴瑶仙、外孙范静年、外孙女吴晓林、曾外孙女吴奕瑜等出席首发式。

吴茀之，初名士绥，字茀之，1900年出生于浙江省浦江县前吴村，这是一个书画之乡。父母原希望吴茀之考邮政学校，但他却以优异的成绩考取了上海美专，就读中国画专业。刘海粟、黄宾虹、王一亭、潘天寿、傅雷等顶尖大师，都曾教过他，尤其是吴昌硕。那时，吴茀之时常抱着画登门请教，学习吴昌硕的大写意花卉。

他受吴昌硕影响颇深，1924年，吴茀之的毕业之作《牡丹水仙》，学“吴派”已几乎乱真。吴茀之擅长写意花鸟，也作山水、人物、走兽，有诗、书、画“三绝”之称。

《吴茀之先生诞辰一百二十周年纪念集》

主编：卢勇

中国美术学院出版社出品

1932年，32岁的他与诸闻韵、潘天寿、张书旂、张振铎五位师友创立“白社”画会，研习艺术，举办画展，掀起画坛风浪，并逐渐形成自己的艺术风格。他善于结合自身特点，意在古拙丰泽，终成笔墨健拔。才华横溢的他还是一位诗人，一生作的诗超过2000首，在他的画作上，几乎每张都有他亲笔题的诗词。

1961年4月，潘天寿正式提出中国画系人物、山水、花鸟分科学习，是中国画系教育改革的重点，吴茀之则是方案具体实施者。不少中国画坛的名家，像程十发、吴冠中、高冠华、李震坚、方增先、周昌谷等都是他的学生。

在教学中，吴茀之强调中国画自身的造型基础，重视技法的学习和创新，特别是提倡传统文化的学习和积淀，加强诗书画印综合素养。吴茀之接受过西画教育，对中国画教学加以改进，加强了临摹和写生训练，丰富了教学内容，提高了中国画的艺术表现力。

在‬当‬晚‬举行的座谈会‬上，著名画家叶尚青、竺庆有、毕彰、马其宽、徐家昌等艺术家，从各自的角度，深情回忆了吴茀之先生的教学理念与实践经验。

叶尚青回忆道：1958年，是美院中国画教学的“中兴期”，又有谓之“黄金十年”。这正是证明了当时的学院中国画教学由衰微而复兴，在这时期改彩墨画系为国画系，又有了人、山、花分科学习的措施。教学秩序已走向循序渐进和正规化，自此充分调动了各个专业老先生对教学、创作的积极性。所以，这一时期，吴茀之先生画了大量的精制，题材新、笔墨新、意境和构图既新又美。博得大家好评、赞许。如1957年创作的《萱花百合》，1958年创作的《孔雀仙人掌》《桑树》《乘长风破万里浪》以及1959年创作的《冬暖》等等，都十分精绝。在艺术创作上达到高境界，开辟了中国画时代发展的崭新面貌。

兰花是吴茀之最爱画的，画兰时，他常题“坚芳之质”“得气之清”。吴茀之曾说：“绘画之事，首贵立品，其次立意，又其次为理为法为气为趣。”画如其人，在吴茀之眼里，绘画最看重人品修养。