2013年1月13日

画葵园，也要敢画“生”。
葵园之“生”有两端。一端是葵园本身的“生”态，那种既不同于阳光花朵的写景，又不同于刻意忧愁的情调，而是葵园的本身之“生”的那种气息。另一端是画葵园时的心“生”之态。要传递出这种“生”，要不惜手“生”，让手从熟视的套路中脱出来，以心“生”解得葵“生”。以真正的手“生”，返虚入浑，破得一片新生的葵园。
心生即心喜生，唯有如此，才能心生自由，不会总落在先有的俗套之中，落在既有的情态之中。葵园的孤寂远未穷尽，真正的生机还在求“生”的路途中。

2013年2月3日

长卷《荒原》已经画了几幅：无边的戈壁，风吹草低，油葵星罗棋布。葵原只若无声无息的兽皮，纹路斑然。更重要的是，无论水彩或是油画，那葵原几乎都是一个模样。不管你如何去修改，去营造不同，但那原总是一个模样，仿佛那原自有吸纳的力量，将不同的葵还原成同种，同一种在无边戈壁上随风摇曳的那种。葵原被这种葵的碎片拼缀着，延绵不息。
葵原就这样变得纯粹，变得单纯。除了葵只有风，风从原上抚过，摇曳着大地的荒冷和枯陋。那画幅的色彩是由风带来的。塞外的风充满了色泽。但这色泽不是用来巧饰的，这色泽本身就是一种风化，一种将万物涵融一体的风化，因此也是葵原本有的风情。这种声息和风情带着某种色调的纯然，葵原仿佛从染缸里浸泡过之后抽出来的一块布，金黄的，黄褐的，冷灰的，整体的色调，其中竟无一丝杂沓。