《葵园十二景》作于2004年至2006年之间。最早画葵，因参加亚洲文化考察活动，途经亚欧之交的土耳其马拉马拉海湾的田原，偶遇一片荒野葵园。那葵虽已凋老，却兀立不颓，葵盘坚举，只若钢浇铁铸。夕阳如洗，留驻万千日脚。葵园百里之遥正是荷马史诗中特洛伊古城的真实遗址。汤汤古迹与岁岁生物、沧海与桑田比肩而立，教人不禁浮想，那最初被唤醒的是关于时的感伤。
　　最早并没有创作系列作品的构想，先就画成《西风瘦》和《秋风过》。荒寒大地上的葵群如人群，守候秋尽冬来的讯息，却又透出天地无情、四季轮替的沧桑。这苍莽的葵园如若黄昏的牧笛，在荒寒中一曲揪心。“念天地之悠悠，独怆然而泣下。”葵园深处渐次涌漫某种中国传统诗性的悲秋伤时的情愫。
　　“太阳移宿，葵藿倾心。”葵的浮念又不禁触动向阳花的少年记忆。那曾经荒芜的青春，那骤变的旷野风采，点染了生命的荒原气息。这气息反反复复被葵园唤醒。正如作家余华所写：“向日葵是我们共同的一个记忆，是我们这一代中国人热泪盈眶的一个意象。……向日葵们百感交集地聚集在许江的画布上。”那大地已不纯然是怀古伤时之所，那地平线上悬着远念，悬着挂牵，悬着跳匿纷变的意象。一边是生命的一往情深，诸般留恋，单薄却又顽强的葵盘意象腾然抽生，于是有了《安公子》、《信天游》；另一边是天地悠悠、生命苦短的万不得已、百感交集，却又依稀可见众神黄昏、云水一碧的庄严景象，于是有了《水云间》、《回春堂》。　
　　《花田错》是《葵园十二景》的最后一幅。此时“十二景”已成规模，远望中的伤园悲秋气息已经舒缓，仿古抒怀的纠结却言犹未尽。毕竟，怀古只是假借，伤时恰如转注，真正要叙说的是荒原的真情。但那荒原并非一味荒芜，那生命“盛墟”的骤然离去才是致命的悲凉。在那之前，荒野兀自叠错着种种迹象，生灭有若同体，悲欣交集而来，那一往情深与万不得已只若盘藿叠错，令人目眩，又令人唏嘘叹喟。原想调侃这花影纠错的荒诞，心中却难禁这般悠蔓而无垠的生命咏叹，结果成就了这众神黄昏、天地凝情的气象。荒诞难以生长，忧郁却在弥散，那荒原无尽的积郁终成了天地悠然的境象。
　　《葵园十二景》创作至今已逾五年。以怀古情致来点活今日生活的叹喟，尤以中国式的风景方式，抒发人生旷野之怀，在当时实非寻常。这种中国式的风景远望当初只是发端，至今已成燎原。“葵园十二景”并非如“西湖十景”那般阐发特定的时风与景致，点染各异的灿然风景；却有若中国山水那般在胸壑中追写远望的心怀，并捕捉诗人般的生命起兴的气象。“葵园十二景”也并非如缀石置园那般的奇观，将中国式的某些符号植入其中；却是以当代生活陶融心中古意，或以意写来演绎青春回想、生命转逝的记忆吊古，进而切近中国山水画世界中的寂然无言。“葵园十二景”更非无端的旧景新置，盆景移栽，而是将己身植入葵身、将己心置入葵心的生命体验，是那种深切的中国式风景关怀的真实显身。“葵园十二景”之后，原想再作“新十二景”等，但终因那远望久久萦绕己心，一时难以挥去，如勉强凑章，自觉无趣。诚然，“葵园十二景”并非数限，而作为当代借古抒情的悠悠望境，离开以身“体”之的真切，一切俱成枉然。