焦小健挎着草绿色的书包，迈着轻盈的步态从山坡那边飘来。他分明是来说一件什么事的，到得跟前，由于路人不意的叨扰，他没有说，也就轻轻走开。我可以想见多少次他这般轻轻走开，仿佛突然明白了什么似的。其实他从来没有改变过，只是自忖不值得一说。但那飘然来去的过程，如若清风，让人印象深刻。
　　小健的风格，一个字：“清”。清是人格的高位，亦是天地自然的美质。宇宙与人心所共有的清明之质，是中国文化心灵的特性。“何必丝与竹，山水有清音”（左思《招隐诗》）。当得起“清”字，颇难。尤其在绘画上，水墨者，天生一副清浊之境，清泉汩汩，梅下赏月，竹径通幽，禅房木深，清空之境轮转而来；抚琴玩鹤，焚香祭茶，澄心静坐，益友清谈，处处得清品之妙。但在油画，要说“清”字，却难上加难。我在此拈出一个“清”字来送与小健，绝非轻率俯丽。
　　小健的油画总是高调，仿佛配了高能闪光灯的相机，取景框中的一切被蓦然照亮、照白，无影的通明中，四墙与景物染得如雪样的丰润。油画从来崇尚深色，总在沉郁中展现油泽的光华。伦布朗、委拉斯凯兹先辈的灿亮，是灯光摇曳下油质的闪现，画的本身从来得益于层层渲染的深邃。小健一反先辈大师的浓重，采用无影通明的高质，并非现代灯光照彻的那般容易，其中处处是色块和边线的经营。但这些经营全然不露痕迹，只在挥洒中一气呵成。小健将人物与景物的暗部和投影统统扫净，只让物的本色在拼接中互补互衬，流风爽亮。小健在绘画上做着减法，把一切提亮提纯，拧出光彩来。小健的油画如流风般清淳明快，在一瞥之间就打动了我们。
　　一般的肖像画，笔下人物重自然神情的塑造。小健的人物却总有一种摆姿。就像某类摆拍的照片，人物被有意地置放在某种格式之中，在蓦然相向的瞬间，显出更为本性的遗露和表白。小健笔下人物的身后总有一个“框”，或者是远处的门扉，或者是长沙发的轮廓，有时又是手中的一把打开的伞。这类“窗扉”蕴着清光，曾经是中国诗人赏爱的自然感受。最早的山水诗人谢灵运说“群木既罗户，众山亦当窗”，文同的《瀑光亭》诗云“日影上高林，清光动窗牖”。小健将窗牖清光的直觉用到了油画肖像画之中，通过这些框，让光影凝作一处，收敛成一份纠结和比照，晕化为一泓淳化的清明。那画中人又往往被兀自闪动的光亮所惊扰，那一眼皓白，满窗清光，赋予人物某种游离的神情。那惊异的直眸和木然的神情，恰是画者自己此时此在被蓦然揭开的显现。
　　让我们将目光再推近一点，看看画家——这形象诗人如何撷取那第一线的光亮，化育成笔端挥写的清灵之气。在那些小道具、小器皿中，在短裙长裳的转折衣角处，小健如此这般将笔头如乐师般地弹奏：用黝黑激起脂粉的苍润，用高光挑破深褐的沉郁，让玻璃彩陶闪电式地放光，让葡萄苹果炸开似地含苞欲放。那笔触在色层恰到好处之处，挑动视神经，挥洒可能的书写的笔调，把画者特有的酣畅的清灵注入其中。与此同时，小健让我们从新的层面上体味传统的清空之妙，让那悠远的清境以新爽的面目来完成某种文化的现代性的转换。
　　小健的“清”是有天赋的，旁人仿不得。画境有雄博，有飘丽。小健怀此如风的清淳、如窗的清明、如书的清灵，无往而不是清莹世界。