我很珍重在这样一个肃穆的场合，有机会代表协办单位和罗工柳先生的母校致辞。此时我更想作为一个晚辈，来直述心中的感情。

　　我们这代人年岁上与罗工柳先生相距一个世代，学术上辈分更远，学习与工作的地域也不同，但罗先生对我们来说一点都不陌生。

　　为什么？两个很重要的原因：

　　一个是我们这代人在“文革”中成长起来。罗先生的油画是我们在荒原上摸索而汲取到的最早的艺术清泉。我至今都记得当时从朋友处借到《紫裙姑娘》印刷画片，时间只有一天，我们相传临摹，我抽的时段居然是下半夜辰光。我的艺术的学习正是从这里开始。

　　另一个原因是因为全山石老师。我是全老师的学生，全老师与罗先生的友谊深厚，上课没少提到罗先生。有一年，忘记了是哪一年，他还把罗先生带到教室里来，使我们得见名师风采。艺如其人，罗先生有着南国的形容与语调，是那般爽朗豪放，那般热风热雨地卷来。后来我们知道罗先生出自国美，就更感亲切，更感到与罗先生之间有一种谱系的关联。这次来，我先看了展览，又听了几位老师的激情回忆，真感觉罗先生就在这里，在我们中间。

　　罗先生的早期创作，如《地道战》、《整风报告》，常被称为历史画。但对罗先生来说，那是时代的写照，是他亲历的生活的写照。像《地道战》这样具有浓厚现场感的油画创作，在那个年代几乎是绝无仅有。画面上的人物，无论是刚爬出地道的，登上梯子的，还是倚着窗的，都凝向右侧，一种不在场的力量浓重地笼罩着整个现场，将这个多层次的群体凝成了一个整体，将这众多生动的姿态凝成了一种即将炸响的力量。《整风报告》中几排人物的形象表情凝着一种肃穆与专注，据说范文澜先生看了说：“你把我画在里边了。”这种感人的刻划非时代亲历者而不可能做到。经历过战争来表现战争，这是今天一般的深入生活所无法比拟的。这也是我们今天纪念和研究罗先生艺术的一个要点。

　　罗先生的留苏习作对于中国油画的发展具有重要的意义。几代中国的油画人都对这些作品眼熟能详。这是一代成熟艺术家细心研磨之后带来的的精品，这是那个时代东方艺者的油画表现的高峰。无论是灵秀的“悲剧演员”，还是大胡子的“哥萨克人”，都聚着一种难能的对神的把握，更有一种今天都可以近观琢磨的凝重而又松快的笔味。这种笔味在后来的《前仆后继》中化作雕塑般的塑造，更在“井冈山”系列中化作中国式用笔的表现。那毛泽东浑然一体的塑造和远山的墨点挥洒，以写意的方式传递着中国油画的强烈信息。到了晚年，罗先生又将油画的笔色解开，挥洒而成激情有表现。《山雨欲来》情味浓，《大河彼岸》意无穷。这种对笔性的专注，这种东方诗性的敏感，贯穿了罗先生整个艺术生涯，并影响着今天的艺坛。对西方的优长深研之，以东方的精神改造之，罗先生的艺术创新之路为我们树立了杰出的榜样。

　　罗先生是南方人，至老乡音不改，至老质朴依旧，激情长存。这不改的质朴与激情说明了什么呢？中国有一个古老的美学命题叫“里仁为美”，即是说长久地生活在仁心之中，就会做出美的行为。这与生俱来的质朴与激情的陶养，让罗先生的艺术总能创造出诸多的美来，创造出火热的激情来。任何磨难都阻挡不了这种仁心之美的创造。这也是我作为后辈，对一代名师的遥想和铭心刻骨的敬。值此清明将来之际，我们以仁心之美的领会来向罗先生致以深深的敬意。这种展览的传播，爱与美的传播，将使罗先生的艺术长驻人间。

　　许  江

　　2016年3月29日上午

　　中央美术学院美术馆