朱维明老师和陈之川老师是我们尊敬的艺术家伉俪。今天“北纬30°的人生——朱维明陈之川艺术文献展”开幕，来了许多老先生，我们一下投身在这样一个老先生众多的家族聚会当中，感觉特别高兴。在这里，我代表中国美术学院祝贺这个展览的成功开幕！

　　朱老师和陈老师是1940年代人，要认识这一代人，我觉得有两点要着重理清：

　　第一是1940年代的这一代人。这一代人特别不容易。他们是在1960年代完成自己的学业，接着就到了社会的基层、生活的一线，经历了整个“文革”，风风雨雨，备受磨炼。“文革”之后他们中的一部分回到了校园，这时候他们已经超过40岁的年龄，所以他们自称是“半截子”艺术家。他们整理了自己的行装，也包裹了充满理想、又充满了风雨的远方，回到了校园。他们面对改革开放之后的校园，齐以自强，设定自己的方向，重新开始艺术的学习、艺术的探索，后来他们都成为我们学院的骨干。我想朱老师和陈老师就是这其中的代表。

　　第二是云南画派。云南画派大概是在70年代的中后期，由在云南的一批优秀青年艺术家创立的。他们以瑰丽的想象、夸张的造型、强烈的色彩，举起一竿艺术表现的旗帜，在当时的中国的艺坛上备受关注，也被认为是中国绘画变革的一股激流。在上个世纪末，这一个画派传扬到国外，受到了国际上的关注，进而通过成功的艺术市场的包装，引起了反响。这是一代人共同努力的成果，就像孙景波老师所讲的“流血流泪、可歌可泣”。在云南画派中，朱老师、陈老师是被忽略的两位艺术家。 

　　当我们梳理了这样一段历史，我们就了解了两位艺术家是在怎样的背景下从云南到江南，沿着北纬30°展开他们的人生，也由此获得了一个入口，我们得以深入他们的艺术人生，剖析他们的坚守，认识他们的价值。

　　朱老师在1970年代末回到母校，陈老师在1980年代初调到美院，他们一方面认真地教学，耕耘课堂的沃土，今天好几位他们早年的学生从外地赶来；另一方面，他们投身教学，耕耘各自的艺术园地。这两种耕耘，他们都全力以赴，认真忘我。尤其是这几年，面对着生活和身体的挑战，他们坚守生命的力量，坚持艺术的创作，尤其令我们感动。今天上午我先来看了一遍这个展览，刚好碰到了朱老师，这个“北纬30°的人生”令我感动。我感到朱老师、陈老师是我们学院优秀教师的突出代表，他们默默无闻，却才华横溢；他们的生活充满了坎坷，却又孜孜以求。劳我以生，勤我以活，他们始终不渝地坚守自己的理想，以自己的本色将这种理想进行到底。我想这种精神本色正是使美院成为名校的真正灵魂。

　　朱老师和陈老师的艺术在风格上、表现材料上都不同，但是他们具有两个共同点。第一，是文心。朱老师很多作品都是木刻，中国新兴木刻从鲁迅先生倡导到现在已经80多年，这其中凝聚着中国文化变革的历史。朱维明老师怀揣着这样一部历史的分量感，用刀来镌刻自己的感情。在楼下方厅里，可以看到他的几幅代表作品：《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》，那种有韵律感的用刀，特别令我们感动，特别有一种沉甸甸的文心。陈之川老师是云南画派中不多见的女性艺术家，她的作品中蕴藏着一种特殊的女性情怀。那样靓丽的色彩，那样富有表现力的线条，那样丰满的构图，后面饱含一种女性的精神，这种女性的精神和云南画派当中有些艺术家的风格化做法截然不同，弥为珍贵。在她的造型当中，始终凝着一种内敛的力量，守着一种墨色的厚重，也是一种沉甸甸的文心。

　　他们的第二个共同特点就是民族语言。这种民族语言的探索，在展览中扑面而来。朱维明老师作品的线条、色彩、造型既有江南的风味，又有云南的情味。我注意到他的研究生毕业创作《葫芦信》，就是典型的民族语言的探索，一直到晚近的一系列版画作品，都是在这一方面特别用心，特别用力。民间的造型，简练的线条，填彩、粉彩、粉印的方式，朴挚而感人。在陈之川老师的作品中，我始终认为有一种东方人对植物、对秀穗丰实的那种特别的感受，所以她的结构总是那样丰沛而流韵。她后期的作品多描绘江南民间的生活，但不论是边地远乡的热情，还是江南水乡的温美，她总是在秀实的鼓荡中现出独特的女性之姿，表现出烟云与阳光、风歌与穗实、劲秋与芳春之间的自由礼赞。

　　这次展览，朱维明老师和陈之川老师要把他们相当分量的作品和资料捐给学校。在这里我代表学校向两位老师表示由衷感谢。他们的馈赠是美院的财富，他们的精神是美院的灵魂。《诗经》当中有“风”，“风”的诗句如歌如述，一唱三叹，表达了华夏民族厚发而深切的情感。看朱维明、陈之川老师的绘画，我们感到这种风，这种如风拂面的快意，这种诗风朗朗的力量。祝两位老师身体健康，艺术之树常青。

许  江

2016年6月20日