中国油画学会主席  许江 

2016年4月16日，山东潍坊十笏园文化街区美术馆

　　绘画，有史以来总与诗相提并论。古希腊西蒙尼底斯说：“画是静默的诗，诗是语言的画。”中国自古有“诗是无形画，画是有形诗”的说法。苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”诗中有画，画中有诗，这种诗画境界成为中国绘画的一种基本品味，并预示出一个长久的文人艺术传统。

　　在中国的词典中，诗与画就如天与地、日与月一般对偶相伴。诗画不仅代表我们对大自然的观览之美，也代表着我们内心想象的情感之美。

　　将诗与画贯串在一起，彼此相生的是什么呢？意！什么叫意？心上之音。这种心曲是诗画内在的等价物，是我们展开眼与心的意识活动的中介。这个中介既不是纯然的对象，又不是纯然心中的意识，也不是飘泊无踪的第三者，它囊括了我们心灵感性与想象的整体，是我们对于世界的解释性与想象性的基因。

　　如何把握这个意，不仅是诗画精神的圭臬，也是消化中国精神、贯通中西绘画的关键。

　　正是基于这样的思考，中国油画学会筹办“可见之诗——中国油画风景作品展”，本届已是第二届。这次展览的特点在于：

　　一、对于意的感知与重视。无论写生性还是创作性的作品，都重视这种意，这种心曲之音，既有“坐爱千峰争是画，却忘身在画游中”的迷人乱真，又有“赖得丹青无画处，画成应遣一生愁”的强烈情感，中国风景画在这里获得一种山水画的感性和内涵。

　　二、用笔写意的倾向与发展。中国绘画内涵是笔，笔力、笔味、笔性，水性材料使笔能够笔笔留痕，既无一笔是笔，见那个物象，又无一笔不是笔，见出“我在图画中”的内涵。这几年写意用笔正在发展，尤在风景画中，虽油性材料，却也见出笔的力量、笔的情怀、笔所代表的心灵皈依。

　　三、展览出现了几个青年集群。从展览作品可以看出，青年艺术家整体发展，整体出力，让人刮目相看。