中文的“绘”字，绞丝旁，右边一个“会”。在如丝一般的编结中，五色之丝，交会在一起。这就是“绘”字，这也是我们的绘画。通过漫长的编结，五色相会，五彩兼施，此绘画是也。

　　由于如丝帛一般编结，所以绘画总是反复，抹去重来，拆解重织。绘画总是在这反反复复中批判地进行着。

　　由于如丝帛一般编结，所以绘画是一个缓慢的过程。在这个过程中，我们不断发问，不断存疑。我们把自己的肉身借给世界，世界通过绘画、通过我们身体的感受力得以显现。绘画如抽丝剥茧，随着绘画的深入，是苹果还是玫瑰，我们依稀仿佛，但那绘画里肯定有我们身体的存在，有一个个具体的“在”着的存在。

　　所以，这次画展的论文集有一个好听的题目：Being so。我们如此这般地“在”着，我们如此这般地“是”着。

　　这次会聚在这里的是来自全球的美术学院的工作室报告。对于艺术教育来说，工作室不是一个空间的概念，而是一个教学的概念，它代表着以教授为主导的特色化的文化追求。这些报告有哪些特点呢？

　　第一，这些来自不同美院、不同地域的绘画，比任何报告都更直接、更有力地说明了今日绘画的生机和生气。今天，数字媒体深刻地改变了我们的生活方式，我们的感性方式，绘画何为？这些来自学院深处、来自工作室某个角落的绘画，以它的多样性，以它的鲜嫩和青涩，以青春生命应该有的样子，给予了回答。

　　其次，这些绘画所提出的生活关怀，让我们特别感受到青春生命的思考，这种思考既涉入日常状态的现场与当下，又涉入多重形象的纠结与反思；既涉入人与自然的景观视野，又涉入几何构成的实验。可以说，这种思考的鲜活和青春特色令我们感动。从这个意义上说，这个展览比今年许多成熟的画展更有生命力。

　　第三，这个展览体现了众多美院的工作室教学的实验内涵和活跃气氛。正是这种实验与活跃，为绘画提供了如丝帛一般编结着的哲匠气息，让我们看到一个个具体生动地“在”着的存在。

　　在展览画册中，我读到一位同学的绘画笔记，他说他的家乡是一个负重者的村子。我想这个隐喻很美，我们的绘画就是这样一个负重者的村子。绘画的起点和终点都是同一个——负重者的村子。