中国是竹的中心产区。以中国为中心，绵延东南亚、南亚、东亚诸陆缘板块，这种多年生的木质化植物很早就进入生长地域的人的生活。瑶碧离离，俊拔猗猗，竹的形姿总是引起住民的喜爱。但由此超拨上去，由竹的形态感怀人的格趣，似乎是中国人的草木世界观所独具的雅识。古人云：“猗猗修竹,不卉不蔓,非草非木。操挺特以高世,姿潇洒以拔俗。”在中国人看待竹子的恒常眼光中，自来就有人格化的写照，故以“子”——这个圣贤之士的尊称而称竹。东晋诗人江逌《竹赋》唱道：“有嘉生之美竹,挺纯姿于自然；含虚中以象道,体圆质以仪天”。竹子于中国和东方古典文明的价值已达天道的境意。

　　苏轼既是画竹的高手，又是诗竹的歌手。他在贬谪的荒寂中撰述《志林》，山水之外，兼及各物。关于竹，他写道：“食者竹笋,庇者竹瓦,载者竹筏,爨者竹薪,衣者竹皮,书者竹纸,履者竹鞋,真可谓一日不可无此君也”。用今天的话来说，这是竹的博览会，写尽竹笋为食、竹皮为衣、竹筏为用、竹瓦为居的竹生活世界。还有诗人写道：“江上人家翠竹光,竹屏竹几竹方床,生之气味原谱竹,竹屋还须胜画梁。”在这里边，竹纸为举世所用，竹器皿则蕴着农耕乡土的技艺风采，竹屋则是亚洲的一片片云山浓烟、江河浅影的至为生动而质朴的栖所。

　　柏拉图把他所做的学术研究名曰美学。西方美学所探求的艺术理念，是以现象形态的描写再现为标榜的写实倾向，通过直观观察来达到本质化现象与理想的的样态。在过往岁月中，对于区别和认识万生万物，基于分析和验证的直观观察往往优于其他的认识能力，但在高度讯息化的今天，这种秩序正一去不返了。

　　穹庐人世，星影欲坠。东方的美学更重视的是以直观为线索，寻求其形态所暗示和蕴蓄的东西。所以，东方美学的留痕是着墨不多、却寓意深远的诗咏，是无一笔是笔、又无一笔不是笔的写意绘画。东方美学的浸润之下，竹从个人居所的爱好到圣人的哲思健行；从散文化的日常性到诗的意韵超越，整体地开辟了一个精神上的普遍世界。这就使得“竹”在我们的生活中不仅是一种普遍的“用”，更是一种带着精神亲和力、带着自身肉身之感和人格倾向的生命温床。怎样善待自己的土地，这是自古以来所有民族的潜在的生存命题。竹子，正是东方民族解决这一命题的生动写照，是东方精神得以超越万物的核心意象。

　　正值中国美院九十周年校庆，民艺馆秉承以上的思考，策划“东方竹—亚洲竹艺术生活”的展览。展览分三个部分：第一部分“竹林艺谱”，潇潇竹林，观者逡巡于亚洲传统竹艺的风采之中。第二部分“竹品风神”，在迴转蜿蜒的筵席之上，今日亚洲艺者竹艺铺陈，展露风神。第三部分“竹屋栖居”，各异的竹造小品，带给我们生活而厚朴的自然栖居的境界。

　　东方竹，既蕴涵着我们的生生不息的生活世界，又是东方精神持续升华之无尽藏！