亲爱的同学们，

在你们即将毕业的这个时刻，我应该对你们说些什么？这几日我颇费踌躇。我当然可以说一些勉励的话、鸡血的话，也可以说一些温暖的话、煽情的话。但这都不是我真正想说的，当然我知道这也不是你们想听的。

因为现在是你们一生中的重要时刻、高光时刻，也是你们彼此间的离别时刻。从刚才的短片中，你看到自己四年前的身影，在那个身影和此刻的你之间，是你的大学。本科四年、研究生三年，无论你过得是否如意，无论你做过多少次梦，吐过多少次槽，这都会是你一生中最值得怀念的时光，因为这里留下的是你的青春，你最珍贵的记忆。

“一切残酷的事物都会因时间变得温暖，何况是你的青春，你的大学。在学校的这几年，是你一生中最纯粹也最丰富多彩的日子。你毫无功利心地阅读和创作，非常任性的虚掷光阴，没白没黑地赶作业，通宵达旦地K歌，你恋爱、失恋，快乐或忧伤……。多年以后，这些都会成为最美好的记忆。记忆在未来等着我们，只要时间足够，一切稻草都会变成黄金。

 刚才说的这种情感，对任何一所大学的毕业生而言都是如此。在这个盛夏、这个毕业季，这种兴奋、这种茫然、这种留恋与不舍，可谓人同此心。但是，身在国美的你，总该有一些不同之处。所以，我希望在这个毕业典礼上，在你们即将离开母校的时刻，为你们介绍这所学校里的两位老师，由于年龄的关系，你们可能没有接触过他们，甚至没有听说过他们。但我希望你们能够了解他们。了解了他们，你就理解了这所学校的某种内在的东西，一种我们所有国美人需要去尽心守护的东西。

第一位是油画系的老教授金一德老师，他是许江院长的老师，而他的老师则是倪贻德先生。

在我学生时代的记忆里，美院夜色中永远有一扇亮着灯的窗户，就是著名的“一德灯光”。后来我才知道，沉浸在灯光下的金一德老师，许多时候并不是在画画，而是在读书。我早就听说金老师是整个美院最重读书的教授，直到很多年后，在金老师的画室里，听到八十多岁的他平淡从容地讲起贺知章、王阳明、徐文长、福克纳、马尔克斯……，我才约略了解到，当年的“一德灯光”下，曾经照见过怎样的阅读生涯。阅读对金一德老师来说，是生命里很重要的部分。通过阅读，一个个精彩又陌异的世界在他眼前开启，他像一个“隔着玻璃看着橱窗中美丽糖果的孩童”，沉迷、陶醉、满心憧憬。“一德灯光”下的那些夜晚，一定迸发出无限的想象，一定经历过数不尽的悲欢。

然而，伟大作品所建构的世界是如此丰富，如何才能通过阅读进入到真实的生活？如何才能通过生活转化为切身和反身的经验？如何才能够把经验转化为直观的艺术语言？一是切身，要有切肤之痛；二是反身，要能反身以诚。艺术所成就的，是有情有义的知识，也是切身/反身的知识。

对于一位虔诚的阅读者、一位严肃的艺术家来说，这无疑是一项艰辛的事业。金老师说：“我最关心的，是如何找到自己的语言，来讲自己心里的事情。我心里最渴望的就是自由——艺术上的自由，但是我做不到。我就像蜘蛛网里的昆虫，总是有一种束缚。”这里谈的“自由”并不是被压抑的本能天性，也不是可以通过抗争获取的某种权利，这里的自由要困难得多，要难能可贵得多，因为它不是起点而是终点，不是前提而是目的。这种自由只有在艺术的操作中获得，在“艺术时刻”的身心开启中获得。艺术家的敌人永远是他自己，艺术创作就是他的自由练习，朝向自由的演习。所以只有通过艺术才能获得自由——因艺术而自由。

在金一德老师的画室中，我明显地感受到他有一种深刻的挫败感。他内心的纠结，画笔的哽咽，欲辩无言，欲说还休。

“生活和伟大作品之间，总存在着某种古老的敌意。”（里尔克）我以为金老师的这种挫败感是高贵的。今天，太多的艺术家熟极而流，却时常感到无从开始，因为他们的心麻木而空洞。而金老师的“欲说还休”，却是因为他积攒了太多的感受、太多的情感与块垒，纠结于心。正是因为这份块垒郁结，我们在金老师身上全然找不到许多艺术家的自负、轻狂与放纵。他所有的，只是认真与诚恳、质朴与谦卑。他所守护的，是一种非常可贵的艺术精神，尽管这种精神在这个世界上很边缘，很寂寞，但它同时又很顽强，很壮丽。

十多年来，我越来越意识到：就艺术而言，最重要的或许并非好坏之分，而是真假之别。好艺术和坏艺术之分往往是可争议的，但真艺术与假艺术之别，却是判教之根本。因为艺术不只是艺术，还是一个真实的生命过程。在这个生命过程中，艺术是无际绵延的爱与愁。

金一德老师常说：“艺术的深度首先是生活的深度。”就生活而言，外在世界与内在世界并非判然分开的两端。做艺术要反身以诚，因为艺术就是内与外的摆渡者，所以艺术家最需要真诚且真实地生活。真诚并不一定就是真实，真实要难得多。一个人很真诚，但他可能正在非常真诚地做着虚假的事，甚至罪恶的事。生活之所以会有深度，是因为它总是被各种表面事实掩盖着，生活的深度就是掩盖其上的那一切虚妄的厚度。真实不但需要你的诚意，而且需要一种能力，一种识见，才能在去蔽与解放中反复抵达。

就像残酷戏剧导演阿尔托所指出的：生活不是我们可以观察到的外在的现实表面，而是那个形式从未抵达过的纠结、涌动、破碎的核心。一切真正的艺术品都在表现自我在世界上的存在形式，同样，每件作品其实也都在帮我们重置现实的新尺度。艺术家由此趋向于那个形式从未抵达过的核心——这就是生活。这不只需要我们真诚地生活，从真诚的生活中去发现生活的意义与深度，而且需要我们发明自己的语言，用艺术的语言点亮生活，从生活的深度中发掘出艺术的深度。

我要介绍的第二位老师叫耿建翌，他是金一德老师的学生，四年前离开了我们。他是我们学校1985年的毕业生，那一届同学们的毕业创作震惊了全国艺术界，掀起了“八五新潮”的壮阔波澜。一个月前，耿建翌当年的一件毕业作品拍卖了7475万元，又一次震惊了艺术界。别误会，我不是提醒你们，自己的毕业创作未来可能会很值钱，而是想带你们认识这样一个人，一个独特的人。现在请看一部短片。

耿建翌正是在你们入学的那年离开了我们。他从来不是一个狭义上的艺术家。他说，四十岁以后不再考虑创作，只是“做事”。刚才哲匠奖的影片中也讲到，“最重要的永远不是作品，而是做法”。在耿老师的学生们之间流传着一句话：“艺术可以学，不可以教”。艺术当然有其可教之处，但他所看重的恰恰是它不可教、甚至不可言说的部分。这不仅是指艺术家凭借其本能所进行的那类症候性创作——那种自然发生却又充满风险的症状，而且还指向一种持疑，一种对于行业化的艺术生产的持疑，一种对于体制化的艺术教育的持疑。耿建翌极少做那类“标准的当代艺术”，很久以来，他的作品一直是以某种“去作品”或者“准作品”的方式渐次展开，其中最令人着迷的，也正是那些溢出了艺术领域的非作品化的东西。这溢出的部分，贯彻着他独有的态度——绝对、彻底、干干净净，不修辞、不浪漫、绝不矫情。

 2017年12月7日，我在德法边境的斯特拉斯堡做完九十周年校庆的序曲“未来媒体/艺术宣言”，从法国回国。飞机在浦东机场降落，手机一开，朋友圈里全是耿建翌过世的消息。在回杭州的车上，我写了一篇纪念短文，题目是：“一个独特的人，不需要任何人为他盖棺定论”。由于时间关系，这篇文章我这里不再复述，你们可以上网搜，自己读。

这些年，我利用各种机会介绍耿建翌这个人。这是一个干净的人，一个有独立精神的人，他的身上有种品质值得我们好好地琢磨、品味以及自省。这样一个独特的人，不需要任何人为他盖棺定论。

同学们，我利用毕业典礼上非常珍贵的时间，介绍这两位你们并没有见过的老师，或许有些不合时宜。我想表达的是，国美有这样的老师，是国美的幸事，世上有这样的人，是我们的幸事。

大学是传道之所，人能弘道，非道弘人。在一个学院家族中，在一个学术谱系中，激励我们的就是这样一些独特的个人。这些人的人生都指向一些共同的东西：有情有义的知识，身心俱足的思想，知行合一的创造，独立自主的人格。正是这些东西，涤荡着我们的心胸，正是这些东西，使我们成为“同道中人”。

 在中国美院，无论校长、教授还是学生，都应该是同道。这“道”是文以载道的“道”，也是技进乎道的“道”，同时也落实在我们国美的“道”。国美的道，是“东西调和”，是“传统出新”，是“博约弘毅”，是“为艺术战”，是“四通”，是“哲匠”，是“行健、居敬、会通、履远”，是“大学望境”。

上了国美的“道”，也就走上了一条“国美之路”，这条路从蔡元培、林风眠、潘天寿、黄宾虹、刘开渠、赵无极……，一直延伸到我们的脚下。走在这条路上，牵引我们的是艺术的志业，推动我们的是先贤的目光，滋养我们的，是共同的心愿。而我们所有的国美人都知道那一句话，就是——怀同样心愿者，无别离！

同学们，听我讲了这么多，终于到了这个期待已久的时刻。现在，我想邀请中国美术学院学术委员会主任、我们的老院长许江教授上台，与我一同主持这个庄严的仪式。 

同学们，现在请大家起立，在分会场的同学也一道站起来，伸出你的右臂，横在你的前胸，托起金色的绣穗。我们喊“国美”，大家一起喊“为艺术战”，同时将绣穗抛向身后——在校时你们如麦穗般备受呵护，自由成长，毕业后，它将化作一份担当。你们将背负着这份担当，在未来的日子里，成为自己，成为栋梁！