5月31日，著名艺术评论家、策展人鲍栋来我系举办了题为 “绘画 视觉 修辞 观念”的讲座，同学们积极参与，会议室满座一堂。
　　鲍栋从2002年开始涉足当代艺术领域，在策展、艺术评论上有很多经验，同时他也是一位诗人，对语言艺术都有独到犀利的见解。去年六月，鲍栋及十几位艺术评论家曾来我校举行过评论会，他们流畅的语言表达，对当代艺术的热情让同学们大开眼界。从本次讲座海报张贴之后，同学们对鲍栋的到来都很期待。
　　讲座围绕主题视觉、观念、修辞有条理地层层展开，首先鲍栋给同学们展示了几组不同风格的画家图片，比较他们刻画的差异并概括为触觉性和视觉性，从视觉的差异提出为什么会有不同风格的问题。接着，又比较了维拉斯贵支和康斯坦布尔以及莫奈的中期和晚期的绘画，从中指出当代绘画是批判再现，推崇平面画的，主要原因在于机械化的替代。而莫奈晚期的睡莲，其展出的独特方式，更是带给了当代绘画诸多启示，形成了多姿多彩的观念性的模式。绘画背后的是视觉方式，一部绘画史就是一部视觉方式史，而被形容为有色眼镜的视觉观念，则是经历着从不自觉到自觉的过程。
　　鲍栋对于修辞的阐述更是发人深省，他说语言到修辞的过程是被动到主动的。我们现在看到的任何一种修辞都是过时的，我们正在使用的语言是上一代的修辞，而大师往往都是否定上一代修辞的人物。接着他又举了古代中国和印度的绘画，说明了关于绘画知道的还是看到的关系，然后将这些绘画和达芬奇、维拉斯贵支进行比较，说明了透视法这一语言修辞对绘画的影响。他说无论是波斯的笔触和董其昌绘画中的笔墨晕染都是一种修辞，修辞是对语言积极主动的运用。
　　谈到现代绘画，他举了马格瑞特、琼斯和里希特的例子，他们都是采用了新鲜的语言，说明了自己对时下的思考，形成了一种观念模式，从而产生了独特的视觉震撼。接着他也给同学们放映了当代画坛的一些作品，这些作品受到了西方当代绘画的深刻影响，很有意思，同时让人重新审视当代绘画的意义。
　　讲座的最后，鲍栋和同学们进行了互动，同学们提出的问题，包括关于贾克梅蒂的雕塑是否可以称为视觉性，以及艺术家创造的真实这一哲学问题，鲍栋一一做了详细耐心的解答，整个讲座圆满结束。
 

文/吉蕊