11月7日（星期一）下午4：00，中国美术学院迎来了公共艺术学院公共艺术大讲坛，，是大讲坛推行以来的第二十讲。
　　李砚祖先生是清华大学美术学院教授、博士生导师、全国教学名师、《艺术与科学》杂志主编。
　　李先生今天的讲座是从造物的哲学与艺术的角度来对我们的设计进行认知，也是立足于传统美学，一些非常新颖的课题。李先生指出中国缺的是理性思维、理论思维，不在艺术的思维上进行思考，我们的艺术和设计也不会在市面上有自己的立足之地；所以今天的设计基本上是仿样设计，别人背后的东西我们不愿意理解，中国的教育处于这种状况。
　　李砚祖先生强调希望演讲能够得到大家的一个共鸣，目的就是引起大家对中国教育这个问题的思考。李先生从海德格尔的艺术之物谈起，阐述了艺术和科学是作为哲学的两面，是人类知识和智慧的结晶；而设计就是艺术和科学的结合。
　　讲座内容分为四点，第一点谈艺术与“艺术之物”；第二点谈“物的有与无”；三谈“物序”与“物体系”；第四点谈“开物成务”。对此，李先生进行了详尽的介绍和讲解。
　　第一点：在工业革命以前什么的大多数活动都围绕着基本的生存，“物”的制造或者海德格尔所谓的“置造”，这个词翻译得非常准确，这个“置”，而不是“制”，设置和制造。当时的成品是以实用为根本特性，形的建构和所谓的“美”，被隐置在器物的功能之中，与美一体、工匠、制作者与艺术家一体是普遍现象。所以物与艺术是一致的。李先生将“艺术之物”理解为两个方面，一个物的自然属性，就是它的物质性，包括材料、材料的结构和性能；第二个是物品的功能属性。器具也好，油画也好，雕塑也好，总是作为一种存在，在存在的意义上，工具的存在，雕塑的存在，油画国画的存在，书法的存在，音乐的存在，都可以作为一种物的存在。
　　第二点：器皿的物性因素绝对不在于它的由以构成的材料，而在于有容纳作用的虚空。一个汽车不是构成了材料，其根本的主要的是功能。用这个例子来谈存在主义的认知，而打开了我们对认知理论的大门，也打开了我们如何看设计和造物。
　　第三点：物序是中国先秦时期的概念，物体系是20世纪西方的概念。实际上都是物与物的关系。，这些关系是因为物本身的实用功能而产生的配属关系，我称作为自适性关系或者自然性关系，西方不是说大自然的绿色设计，不是指那种自然而然的设计，不要强加的那种设计。我们也可以把这种关系用西方的概念来表达，就是所谓的物体系。
　　第四点：李先生认为中国的东西能够成为世界博物馆的镇馆之宝，都与这些思想和思维有关，都与中国人的文化有关。我们现在去学外国人，要了解他，也要了解中国古代为什么这么做，我们现在只有技巧，没有其他的东西，这很可怕。
　　李先生告诫我们：“大学里面不是一个热闹的场所，而是一个安静的学习场所。有一个漂亮的环境是第一步，更要有一个平静的心态，这是第二步，能够由此进入到精神的层面去思考，在更高的层面上去思考，这就是我们这个民族，我们的设计，我们的艺术，它的希望所在。”