新年将至，艺术人文学院以一系列学术讲座向大家送上新年祝福和美好期许。2013年12月25日，恰逢西历圣诞节，由范景中教授主讲的“寻求作品标准件——艺术鉴定问题杂谈”在南山校区学术报告厅举行。艺术人文学院副院长杨振宇教授担任本场讲座主持，校内外师生齐聚一堂，现场座无虚席，连过道都挤满了听众。

　　范景中教授从中、西两大学术源头关于“正名”的讨论转入讲演，并援引歌德的诗篇探讨了语言中的约定俗成如何影响我们对世界的把握。他以自己的一段亲身经历，生动地讲述了讲座分主题与“命名”相关的微妙关联：命名如何受制于情境的压力或群众的压力，而命名又会给“赝品”带来怎样意想不到的魅力。

早在上世纪80年代中期，范景中教授就开始组织系统译介西方美术史领域重要的理论著作，意在将美术史建设为一门对其他研究领域有所裨益的人文学科。此次讲座虽以鉴定个案为引，实则以美术史的眼光激活我们对往昔的关注。无论是洛神赋十三行的青、白玉版之争，还是宋版书籍《礼部韵略》的定年考证，亦或马湘兰手札与明代的书画世界，都将艺术作品的价值从单纯的真伪判断扩大到了物质史与文化史的语境中。

　　正如范景中教授曾希望的 ——“通过附庸风雅向古典靠拢,也就是从wilden 回到milden上来”（《附庸风雅和艺术欣赏》），此次讲座将目光重新投向了“赝品”这一鉴定过程中最大的敌人，其用意实为一脉相通：当我们调整了赝品所处的上下文后,它同样可以成为特定阶层共享的记忆载体，是为寄情之起兴。但“赝品的魅力”并不止于此，“中国美术史的写作，有一半的篇幅需要和赝品打交道。”那些暂时被归为大家所作的经典作品，即使定名仍有待推敲，都相应的成为美术史中不可或缺的内容。这让人想到罗樾所提出的风格史中的真伪悖论：若没有关于风格的知识，我们无法判断那些个别作品的真伪；反之，若对真伪不能确定的话，我们同样无法形成关于风格的概念。范景中教授独辟蹊径，关注到了另一维度的历史即“讨论赝品魅力的历史”，将真伪的追究暂时悬搁，而是考察“图像与观念”之间互相生发的有机情境会如何塑造美术史的形状。他说这也是此番讨论标准件背后的真正想法。

　　讲座最后，范景中教授再一次回到“命名”的问题，他以“时代精神”的命名为例，提醒听众一件件作品实由一个个鲜活的个体创作而成。而美术史作为文雅教育的一支，使人谦逊、不自负，依苏格拉底所言：承认自己的无知。惟其如是，当我们抵抗令人膨胀的命名威力时，才能避免狂热主义与情境的压力，警惕僵化的陈词滥调。一张战后废墟中的图书馆即景将这场长达三个半小时的精彩讲座引向了尾声，主讲者对艺术史身负“教化”责任之信念，和他强烈的当下关怀感染了在座的每一位听众。

　　主持人杨振宇教授介绍道，艺术人文学院一直强调艺术史教学与研究要在两方面同时发力，其一是对于史学史即学术史的心领神会，其二是直面作品本身的解读训练。范老师的此次讲座，正是这两个方面的巧妙结合，包含了诸多专业领域的思想与学术资源，需要听众进一步的思考与回味。

艺术人文学院举办“寻求作品标准件——艺术鉴定问题杂谈”学术讲座